中國經濟的繁榮使當代中國書畫藝術品市場日益顯示出強勁的發展勢頭，書畫收藏熱使越來越多的企業老闆、收藏家及收藏愛好者介入書畫收藏領域。也因此使得越來越多的中國書畫家們為了急於進入市場，而不能客觀理智冷靜的把握好自己與市場的關係，不能從中國國情的實際經濟消費情況考慮，或急功近利漫天要價，或盲目炒做不按市場規律辦事。如何擺正畫家與市場的關係位置？一個畫家的成功應具備什麼條件？畫家與市場的關係如何？畫家如何兼顧學術創作與市場運做？如何規範藝術市場等等，帶著這些問題我們採訪了著名中國畫家、畫僧史國良。
—編 者
劉心亮：您作為當代著名中國畫家在當代市場運做方面可謂是個成功者，您成功的經驗是什麼？為什麼你一直堅持這種寫實畫法？
史國良：如果説我有什麼成功的經驗，我想可能有三點：第一、我一直堅持現實主義風格和寫實手法反映生活。相當一批美術愛好者和收藏家喜歡那種雅俗共賞的作品，不但能看懂，而且從心理到審美都能有所交流，挂在房間裏看著也很舒服。這種寫實手法，説起來是從徐悲鴻、蔣兆和開始的，五四之後在新文化運動的影響下，他們改良中國畫，把西方素描中科學的解剖透視與中國傳統筆墨做了有機的結合，形成了最早的寫實人物畫，大大豐富了中國畫的表現力，使畫中的人物更加生動，更加鮮活。從技法上説，它是中國畫中的變異品種，是個混血兒。建國後，這種畫風是各大美術院校頭牌畫種，畫家們創作了大量的優秀作品，有著廣泛的社會基礎。但1985年中國畫壇上美術新潮的興起，同仁們紛紛放棄這種方式，偏向了新形式、新技法，採用了誇張、變形的手法。從審美上更多地靠近了西方現代意識。
從藝至今，我一直對寫實風格情有獨鍾，幾十年來並未動搖。寫實手法的人物畫需要有紮實的素描、速寫功底，熟練的筆墨技法和良好的文化素養及深厚的生活基礎，這正是我的強項。在少有人堅持這種畫風的今天，它反而成了一個亮點。應該説寫實畫風依然有它的知音。也是一種欣慰和幸運吧！
第二點、既然已經進入市場，就要研究它的規律，很好的把握它，要對自己的藝術負責，更要對收藏者們負責，要按市場規律辦事，不能亂來胡來。
第三點、一定要與媒體配合好。再好的藝術作品，如果沒有宣傳、介紹、推廣，也無人知曉。我相信，不同的藝術風格各自有它自己的觀眾與市場，有時它找你，有時你找它，有時會不謀而合，是一種緣分。用佛門的觀點來説，就是要以平常心來看這件事。
劉心亮:您認為一個畫家成功應具備什麼條件？
史國良:對成功的解釋，每個人都有自己的眼光和標準，既然是藝術家，就必然與成材、成功、成就聯繫在一起，而每一步都有其艱辛和血汗。有藝術上的成功，有事業上的成功，有市場上的成功。每一個從事藝術專業的藝術家，都渴望成功。成功是一種動力，也是更新一步的開始。一個藝術家的成功，首先要有高超的專業技巧和良好的文化素養。專業技巧要苦練，文化素養要積累，只練技巧是匠人，只講文化素養是説客，二者結合，完美地表達生活感受，才是藝術家，你的藝術如果再能得到社會認可和接受，你就是成功的藝術家。
劉心亮:請您談談畫家與市場的關係。
史國良:畫家與市場是魚和水的關係，沒有作品，就沒有市場，沒有市場就沒有經濟來源。沒有經濟基礎，就不可能有能力支付藝術道路上的開銷，也就沒有最好的藝術品産生。過分的追求市場效應，掉進錢眼裏出不來，藝術品就會沾染銅臭氣。失去藝術原有的清純和芳香。
歷史上，書畫家一直與市場相互配合，比如：王羲之以字換鵝，唐太宗千金求購王字，唐伯虎賣畫，揚州八怪賣畫，石濤、八大、虛谷、任伯年、吳昌碩、齊白石等都賣畫。在沒有社會保障的情況下，畫家都是以這種方式糊口，只是文革時期，書畫市場才斷了檔，而今天大部分中青年書畫家恰恰都生長在這個時段。大部分人在觀望或在市場外徘徊，還不了解市場，甚至還根本不懂市場。藝術家進入市場是大走勢。在鐵飯碗還未被收回之前，進入市場是最佳時期。劉心亮:目前不少畫家為經濟利益所驅，只顧市場賣錢而不講學術探索。對這些人來講，學術與市場這二者之間似乎矛盾。好的畫家應兼顧學術與市場，而這二者的關係應如何把握？
史國良:沒有學術意識的畫家不是好畫家，沒有學術水準的畫不是好畫。矛盾是人為的，溶合也是人為的。所謂學術：學是學問的研究，術是學問的應用技術，是學術實踐的手段，技術的水準高低決定著藝術表達的深淺。單純的學術、技術，不等於藝術，它還要表達畫家內心的感受，而感受又來自於生活、情感的體驗和文化的積累，蒼白的感受，不具可讀性。學術的目的，是促進藝術的進步和發展，具有學術價值的好的藝術還應服務於社會。學術是做學問，是研究探索藝術的本質及規律，這種探索可以提高藝術創作的水準，促生新的優秀作品。具有學術水準的作品在市場上才有競爭力，才能為收藏者所青睞。當然，在市場上流通的作品不一定都帶有學術色彩，不合時宜的學術作品，也很難進入市場，會遭冷落。
學術有學術的原則，市場有市場的規律。西方的學術探索，從傳統繪畫到現代藝術從來就與市場保持著和諧關係，而西方市場是按西方文化、西方人的口味和審美標準而設定的。
盲目的引進西方標準，來進入中國市場，不符合中國人的審美口味，而受到抵制，不能説“中國人欣賞水準低，沒文化，不懂藝術，有待引導和教育”等。這不但不公平，而且會加大中西方之間的距離。中國藝術品市場有它自己的市場特點與規律。當年中國學者們在與西方現代藝術接軌時，壓根就沒考慮中國市場問題。
前一時期，話劇舞臺上出現了一場以“西方現代流行的荒誕手法”表演的曹禺名劇《日出》，與曹的理念和審美及原作精神相差甚遠，過分的摩倣西方，為現代而現代。本來流暢的劇情，這麼一改革，頗為枯澀難懂。據説還有其跨時代的學術價值，學者們為這一成果熱淚盈眶。但是沒有票房成績。不但中國人看不懂，而且外國人也看不懂，很尷尬。只有小部分人在陶醉這樣學術性的實踐，這只能算實驗，不能視為方向。
但話劇“茶館”的演出，場場暴滿，沒人説“茶館”不是學術性和藝術性。“休止符”、“小節”、“套曲”、“C小調”、“現代意識”觀念與理論的“時代意義”等等專業純學術用語，老百姓不懂，他們不是專家，也不應要求他們一定懂。但經這些“學術”技術創作出來的優美旋律，老百姓不但喜歡，而且還跟著音樂跳舞呢!
不論音樂、舞蹈、繪畫，只要是美的，一定能有人喜歡。也一定有它的市場。
劉心亮:一個成功的藝術家的作品必須進入市場，被市場接受認可，市場應該是檢驗作品的標準，因為藝術家理應創作出美的作品讓世人欣賞。而有的畫家名利思想較重，或瘋狂炒做，或暗廂操作，市場的不健全與不完善，人們欣賞水準的局限又導致炒做的不良風氣上揚。如何能讓畫家既具備一個良好的平靜的心態作畫，又能納入市場的規範化運做之中？就目前的狀況來講，這是不是只是一種企望或理想？
史國良:藝術市場多以經營名家作品為先，藝術品除了有使人賞心悅目、陶冶性情的功能外，還具有保值、增值的投資特性。經營者更以盈利為目的，首選頂級大家作品來運營。
新畫家，雖有好的藝術水準，但由於少有知名度，往往經營者不具信心而拒之門外。這正是中國藝術市場不成熟的地方之一。
在西方，正規的畫廓，一手抓住已經定位的名家，一手培養新人，雙方信任，互相負責，有著嚴格的條文限定。違約一方將被訴之於法律。
中國藝術市場起步較晚，還不夠規範，沒有相應的經驗和制約，畫廊與畫家之間的合作大都是短線行為，急功近利，不負責任。
畫家急於成名，可以理解，但知名度並非是一日之功。現上轎，現扎耳朵眼，胡亂炒作，不按市場規律辦事，急於求成，一定會碰壁。
炒作，這個説法不好聽，讓人畏懼三分，不如改為宣傳、介紹、推廣聽
來舒服、順耳。張藝謀那樣有名的大導演，拍一部新片出來，還得到處宣傳、推介、開發佈會、搞首映式什麼的，鬧騰的所有媒體都在搶新聞，沒人覺得張藝謀做的不對。
畫家怎麼就不能這麼做呢?那麼好的作品悶在箱子底總不是個事，為社會貢獻精神食糧也是畫家的義務，幹嘛不理直氣壯的推廣!每天坐在家裏等人來到府找我們，是不可能的事。因為我們的知名度差遠了，不要説我們是誰，你在大街上攔人問一問“李可染是誰”，“潘天壽是誰”，“黃賓虹是誰”，沒幾個人知道。知名度還不如一個三流小歌星呢!説到底，還是宣傳不夠。
所以一個好畫家，優秀的藝術家，要想進入市場、站穩市場，一定要多多宣傳，這樣做並不丟人。