徐悲鴻是南師大百年曆史上的一位“丹青巨擘、教育巨子”。他飽蘸濃墨，走筆遊龍，不一會兒，一匹深沉渾厚、傲骨嶙峋、四蹄生風、飛越險阻的奔馬躍然于紙上；他指導學生作畫，嘔心瀝血，帶領學生對景寫生，足跡遍及祖國名山大川。他就是以錚錚鐵骨與厄運作不懈抗爭，留下數千傳世之作，蜚聲中外的藝術大師，他就是以滿腔熱忱開拓美術教育新路、桃李滿天下的教育家——徐悲鴻。

　　作為丹青巨擘，徐悲鴻倡導革新，針對時弊提倡現實主義，反對形式主義。主張“古法之佳者守之，不佳者改之，未足者增之，西方畫可採入者融之”。他那振興中國藝術的理想和革新中國畫的正確主張，是在與重重阻力的艱苦鬥爭中得以不斷發展和弘揚的。同時，徐悲鴻還是一位著力於美術教育，桃李滿天下的教育巨子。中央大學藝術系（南師大美術系前身）建設較早，是當時國內重要的藝術教育園地。徐悲鴻于1927年起便以此為基地，用他的美術教育和美術創作思想孜孜不倦地澆灌園中花木。他以三顧茅廬的精神，先後敦聘具有現實主義作風的名家任教（如高劍父、張大千、齊白石、顏文梁等），匯同寫實根基深厚、創作能力強的年輕教師組成雄厚的師資隊伍。在教學內容上，自始即中西畫兩科並列而又可以交叉學習。對中國畫專業，人物、山水、花鳥既分門而又不拘于一項，培養學生一專多能，充分掌握創作技能，較好適應社會需要的能力。其中徐悲鴻特別注重人物畫，他説“學畫必須從人物入手，且必須能畫人像方見工力”。1945年他在其學生、當今著名畫家、今日南師大美院譚勇教授的個人人物畫展前言中寫道：“二百餘年來，中國畫之不振者，因畫不見人物也。”

　　無論西畫國畫，為了造型得心應手，徐悲鴻都要求學生認真練習素描，速寫簿要隨身攜帶。無論作畫做事都要“致廣大而盡精微”，“極高明而道中庸”。他説自己畫自己是很好的學習辦法，可以自由地細細研究。教室備有大鏡子，在徐悲鴻的倡導下，可以見到不斷有同學在鏡前練自畫像。晚自修教室總是熱氣騰騰，大家輪流當模特兒，練習速寫。徐悲鴻治學嚴謹，對學生既嚴格要求又關懷備至，在他的關心下，昔日眾多學生已成為今日美術界、南師大美院的棟樑。1928年徐悲鴻作《蔡公時被難圖》不願接受稿酬，而薦王臨乙、呂斯百由福建公費留法學習，兩人學習成績斐然，其後都盡瘁于中國美術教育事業；1936年，幾經奔走，徐悲鴻為傅抱石爭取到了去日本留學的機會；16歲的蔣兆和流浪求助於徐悲鴻，徐悲鴻一直支援他，悲鴻先生在中大任教，讓他在自己的書房裏學畫。1946年，慕名從西安千里跋涉投師徐悲鴻的韋江凡，被徐悲鴻收為學生，還被領回家裏去吃飯、看畫；1947年，南昌實驗小學劉勃舒寫信求教于徐悲鴻，徐悲鴻每次都親自指點，共通了十多封信，像關心自己的孩子一樣關心他；被稱為具有“蠟燭精神”的艾中信，1940年在徐悲鴻身邊任助教，在油畫創作中多次獲得徐悲鴻的指導，後也成了桃李滿門的美術教育家。徐悲鴻用他那顆滾燙的愛心，培養了一代又一代的藝術新人。

　　徐悲鴻生前曾預備籌款建立一個獎學金基金會，以獎勵勤奮向上、成績優良的清寒學生，但是由於抗戰爆發而未能如願。半個世紀以後，1980年，“徐悲鴻獎學金”在南京師範大學美術系設立，獎學金基金是在徐悲鴻的女兒徐靜斐所捐贈約10萬元資金的基礎上設立的，旨在緬懷徐悲鴻大師在藝術事業上的不朽業績，繼承發揚他的現實主義藝術精神，獎勵在教學、科研、創作、管理和宣傳中國文化藝術等方面有卓越貢獻的師生、係友和社會著名人士，並面向中學美術教育系統設獎，獎勵成績卓越的中學美術教師，以推動中學美術教育事業的發展。多年來，南師大美術系繼承和發揚徐悲鴻先生的遺志，培養了許多適應國……