在中國嘉德香港秋拍之際，中國嘉德二十世紀及當代藝術部將攜重要藏品20余件，亮相香港會議展覽中心，為12月18日在即將正式啟用的嘉德藝術中心(北京)的首場拍賣預熱。在香港精品展中，將呈現本次秋拍亮點“緯度/態度——少勵家族藏中國當代藝術專場”中的數件佳作，以及二十世紀及當代藝術夜場中的精彩畫作。
本季北京秋拍，中國嘉德二十世紀及當代藝術部隆重推出“緯度/態度——少勵家族藏中國當代藝術專場”，共計84件拍品，呈現少勵家族收藏之精品。
少勵畫廊(Schoeni Gallery)自1992年文少勵先生(Mr. Manfred Schoeni)創立以來，不斷發掘和推廣優秀的中國當代藝術家，這些藝術家現今多已蜚聲國際，其建立的有別於官方意識形態的中國當代藝術審美系統，對中國乃至亞洲當代藝術的發展起到引領作用。2004年，文惠賢女士(Ms. Nicole Schoeni)接管畫廊後，延續父親的經營思路，繼續尋找具有想法和潛力的年輕藝術家，以個人獨到的眼光，積極開拓新的市場。可以説，少勵家族見證並推動了中國當代藝術的發展歷程，成為探蹤中國當代藝術發展的一條重要線索。
此次精品展將展出少勵家族深藏二十餘年的數件重要畫作：如劉小東《人鳥》、曾梵志《面具系列第十六號》、張曉剛《小海軍》、劉野《圓圓》，和劉大鴻、李天元、楊少斌、王勁松、祁志龍等藝術家九十年代經典畫作，以及陳飛等青年藝術家的代表作。
中國嘉德2017秋季拍賣會二十世紀及當代藝術香港精品展
China Guardian 2017 Autumn Auctions
20th Century &Contemporary Art Hong Kong Highlights Exhibition
【時 間】
9月30日-10月3日
【地 點】
香港會議展覽中心 展覽廳5BC
劉小東 人鳥
1990年
布面油畫
167.5×120cm
發表：
1、《江蘇畫刊》，P37，江蘇美術出版社，1991年12月刊;
2、《中國前衛藝術展ChinaAvant-Garde》，P249，EditionBraus，海德堡，1993年出版;
3、《中國油畫：從現實主義到後現代主義》，P83，少勵畫廊，香港，1995年出版;
4、《中國現代藝術品評叢書劉小東》，P30-31，廣西美術出版社、香港現代出版社，1993年5月出版;
5、《劉小東1990-2000》，P48，中央美術學院美術館，2000年出版;
6、《Red Flag Collection Liu Xiaodong》，P156， MAP BOOKPUBLISHERS，香港，2006年9月出版;
7、《墻上的書寫：80-90年代的中國新現實主義和前衛藝術》，P20、109，格羅寧根博物館，荷蘭，2008年出版;
8、《緯度/態度——少勵畫廊二十週年展》，P122，少勵畫廊，香港，2012年出版。
展出：
1、中國前衛藝術展 China Avant-Garde，世界文化宮，柏林，德國，1993年1月30日-5月2日;
2、中國前衛藝術展 China Avant-Garde，鹿特丹當代美術館，鹿特丹，荷蘭，1993年5月14日-6月15日;
3、中國前衛藝術展 China Avant-Garde，現代藝術博物館，牛津，英國，1993年6月31日-10月17日;
4、中國前衛藝術展 China Avant-Garde，KunsthallenBrandts Kladefabrik，歐登塞，丹麥，1993年11月12日-1994年2月6日;
5、中國油畫：從現實主義到後現代主義，Galerie Theoremes，布魯塞爾，比利時，1995年;
6、劉小東1990-2000，中央美術學院美術館，北京，2000年9月18日-25日;
7、墻上的書寫——80,90年代的中國新現實主義和前衛藝術，格羅寧根博物館，格羅寧根，荷蘭，2008年3月22日-10月26日;
8、緯度/態度——少勵畫廊二十週年展，少勵畫廊，香港，2012年11月2日-2013年2月2日。
劉小東早期代表力作《人鳥》創作于1990年，這一年藝術家憑藉在中央美院畫廊的的個展，在當代藝術界引起很大轟動，其以“近距離”取材、受佛洛伊德影響的現實主義藝術風格，成為“新生代”畫家中的代表。同年《美術》雜誌、《江蘇畫刊》紛紛刊載劉小東藝術畫作並評論其藝術價值，本件《人鳥》即發表于1990年12月刊的《江蘇畫刊》之上。
《人鳥》的創作背景承載了藝術家青春歲月裏的一段重要時光。據藝術家回憶，當年他被中央美院派往蘇聯留學，後進入語言學校學習俄語，《人鳥》創作于學習語言期間，畫面中描繪的三個人物正是語言學院的同學。雖然後來劉小東因語言沒有過關，未能前往蘇聯，但卻為我們留下了一幅精彩畫作。《人鳥》以佛洛伊德式的大色塊筆觸塑造出的強烈質感的畫面，既記錄了藝術家的青春歲月，也展現了彼時劉小東飽滿的創作激情。
曾梵志 面具系列第十六號
1994年
布面油畫
150×180cm
發表：
1、《中國油畫：從現實主義到後現代主義》，P157，少勵畫廊，香港，1995年出版;
2、《我·我們——曾梵志的繪畫》，P123，湖北美術出版社，2003年3月出版;
3、《緯度/態度——少勵畫廊二十週年展》，P190，少勵畫廊，香港，2012年出版。
展出：
1、中國油畫：從現實主義到後現代主義，GalerieTheoremes，布魯塞爾，1995年;
2、緯度/態度——少勵畫廊二十週年展，少勵畫廊，香港，2012年11月2日-2013年2月2日。
説明：
此作已登記于曾梵志藝術與教育基金會之文獻庫，並將著錄于正在編纂的《曾梵志作品編年集》。
1994年曾梵志離開武漢來到北京，全新的環境迫使藝術家學會與陌生人社交，這一過程給他內心帶來很大觸動，感覺到人與人交往中往往帶有虛偽的假面具，他將這種感受融入至畫面之中，面具系列作品就此誕生。《面具系列第十六號》是曾梵志面具系列的早期畫作，其最具特色之處在於，人物的描繪將打哈欠、撓耳朵、蹺二郎腿等動作元素集于一幅畫作之中，表達出一種玩世不恭的戲謔態度。此作曾參展于1995年于比利時布魯塞爾舉辦的“中國油畫：從現實主義到後現代主義”大展之上，是市場中難得一見的雙人連坐面具系列作品。
張曉剛 小海軍
2002年
布面油畫
190×150cm
發表：
1、《CHINaRT》，P134，MuseumKppersmhle，2002年出版;
2、《緯度/態度——少勵畫廊二十週年展》，P198，少勵畫廊，香港，2012年出版;
3、《Zhang Xiaogang: Disquieting Memories》，P115，Jonathan Fineberg ，Gary G.Xu，PHAIDON，2015年出版;
4、《張曉剛作品、文獻與研究1981-2014》，P533，四川美術出版社，2016年10月出版。
展出：
1、CHINaRT中國當代藝術巡展，Museum Kppersmhle Sammlung Grothe，杜伊斯堡，德國，2002年;
2、CHINaRT 中國當代藝術巡展，羅馬當代藝術博物館，羅馬，義大利，2003年;
3、CHINaRT 中國當代藝術巡展，路德維格博物館，布達佩斯，匈牙利，2003年;
4、CHINaRT 中國當代藝術巡展，比得哥什美術館，比得哥什，波蘭，2004年;
5、CHINaRT 中國當代藝術巡展，洛尼拉亞，馬略卡島帕爾馬，西班牙，2004年。
6、緯度/態度——少勵畫廊二十週年展，少勵畫廊，香港，2012年11月2日-2013年2月2日。
參展于2002-2004年于歐洲五國“CHINaRT中國當代藝術巡展”的《小海軍》創作于2002年，這一時期張曉剛的作品濃縮了“血緣—大家庭”的創作理念和思考，在承續經驗的基礎上尋求新的突破。畫面中小海軍的形象採用“大家庭”標準肖像照片樣式，目光直視、嘴唇半張的呆滯刻板表情，以反敘事內容強化疏離感。同時單幅的作品形式獨立化，將歷史抽離，在超現實主義的情節之中，指向社會革命對於普遍人性的均質化暴力。
陳飛 勤勞致富
2008-2010年
布面丙烯
200x180 cm
發表：
1、《緯度/態度——少勵畫廊二十週年展》，P31，少勵畫廊，香港，2012年出版;
2、《CHEN FEI》，P30-31，Distanz Verlag，德國，2016年出版。
展出：
1、BADTASTE 壞品味，少勵畫廊，香港，2010年;
2、緯度/態度——少勵畫廊二十週年展，少勵畫廊，香港，2012年11月26日-2013年2月2日。
在二十世紀及當代藝術夜場中，二十世紀藝術部分將有重量級拍品展示于精品展之上：吳冠中嶗山系列巨制《嶗山松石》、朱德群1980年贈予法國政府機構的大尺幅秋意抒情抽象力作《秋，1978年5月1日》、林風眠幾何構成特色風景之作《煙松閒居》以及關良50年代末描繪新中國建設的《造船廠》。另，五十年代紅色主題經典作品阿老《全中國的兒童都熱愛您》將一同展示。
吳冠中 嶗山松石
1976年
木板油畫
53.5×45.5cm
發表：
《吳冠中全集·第3卷》，P60，湖南美術出版社，2007年8月出版。
《嶗山松石》創作于1976年，是年春天，吳冠中帶領工藝美院學生到膠東灣“開門辦學”，在采風教學期間誕生了數幅精彩的寫生佳作，嶗山奇特的山石結構就此成為吳冠中筆下最深入人心的意象之一。畫面中吳老減弱了體面的描繪，以突出石與松的線之聯繫，憑藉量感美的逆變呈現多變而統一的高山闊野。《嶗山松石》收錄于《吳冠中全集》畫冊之中，由藏家深藏多年，首次亮相於二級市場之中，想必定將成為金秋的亮點。
朱德群 秋，1978年5月1日
1978年
布面油畫
195×97cm
説明：
此作將收錄于由 Madame Thrse 正籌備編纂的《朱德群作品編年集》。
來源：
1980年藝術家贈予法國政府機構;
亞洲私人收藏。
1980年，朱德群于巴黎生活25年後正式取得法國國籍，同年他挑選一件集大成之創作致贈給法國政府機關，本件《秋，1978年5月1日》即是融朱德群于法25年積累的整合之作。此作代表朱德群東方藝術家身份經過文化洗禮後，進入西方世界的心路歷程，亦可被視為中西美學融合與文化交流的最好見證。
關良 造船廠
1959年
布面油畫
54.5×67cm
發表：
1、《關良》，P121，華藝文化事業有限公司，2012年4月出版;
2、《高妙傳神：關良繪畫藝術研究》，P204-205，北京畫院編，廣西美術出版社，2015年4月出版。
來源：
1、原藏家得自家屬;
2、佳士得香港2011年秋亞洲二十世紀藝術專場Lot 1166。
丁衍庸 藍色風景
布面油畫
90×61cm
發表：
《意象之美：丁衍庸的繪畫藝術》，P131，國立歷史博物館，2003年8月出版。
展出：
意象之美：丁衍庸的繪畫藝術，國立歷史博物館，台北，2003年8月5日-9月21日。
來源：
1、畫家家屬丁露茜舊藏;
2、佳士得香港2006年春20世紀中國藝術專場Lot198。
當代藝術部分，則有陳丹青西藏組畫之一《進城》、展望載入美術史中“新生代”題材早期雕塑作品《坐著的女孩》以及03年曾展出於誠品畫廊“生存狀態”個展之上的劉小東《小龜、小雄》。
陳丹青 進城
1985年
布面油畫
86×65.5cm
發表：
《中國當代藝術三十年曆程1979-2009》，P144，文化藝術出版社，2010年4月出版。
創作于1985年的《進城》是陳丹青到達美國後對西藏組畫創作的延續。陳丹青筆下的西藏風土人情，表現出不同的美學風貌，其以深刻的觀察力，把藏族住民的真實生活、藏族文化的民族服飾，細緻地呈現人前。通過陳丹青的畫筆，這片神秘土地上的內在精神就此展現。
展望 坐著的女孩
1990年
著色銅雕 3/8
130×110×49cm
發表：
1、《海峽兩岸雕塑藝術交流展》，P197，山藝術基金會，1993年出版;
2、《東方廣場：中國現代雕塑精品展》，P33，香港藝倡畫廊，2000年出版;
3、《新中國美術史》，P256，鄒躍進主編，湖南美術出版社，2002年11月出版;
4、《從英雄頌歌到平凡世界：中國現代美術思潮》，P158，中國人民大學出版社，2004年11月出版;
5、《20世紀中國藝術史》，P890，呂澎編著，北京大學出社，2006年12月出版;
6、《展望：園林烏托邦》，P239，湖南美術出版社，2009年1月出版;
7、《紀念改革開放30週年美術作品集》，人民美術出版社，2009年2月出版;
8、《消費主義時代中國社會的文化寓言：中國當代藝術考察報告》，P416，吉林美術出版社，2010年7月出版;
9、《中國圖式：25位藝術家的簡明藝術史》，P281，四川美術出版社，2011年6月出版。
展出：
1、新生代藝術展，歷史博物館，北京，1991年;
2、中國首屆當代青年雕塑家邀請展，杭州，1992年;
3、海峽兩岸雕塑藝術交流展，炎黃藝術館，北京，1993年;
4、海峽兩岸雕塑藝術交流展，高雄美術館，台灣，1993年;
5、東方廣場：中國現代雕塑精品展，藝倡畫廊，香港，2000年6月2日-30日;
6、“開放的時代”邀請展，中國美術館，北京，2003年7月;
7、紀念改革開放30週年美術作品展，中國美術館，北京，2009年12月17日。
收藏：
此作版本之一由中國美術館館藏。
80年代末，展望的雕塑以個體日常經驗和強調內心真實表達的方式，力求真實再現某個特定的時間點和人物狀態。他遵從賈科梅蒂“非現實的視覺經驗”的創作出發點，和超現實主義理論家布魯東“純粹心靈的無意識行為”的藝術定義，將現實中的偶然性轉換成藝術中的永恒。這些對藝術的認識在《坐著的女孩》中都得到了實踐，讓觀者強烈感受到初來月經的女孩在傾斜狀態下的不穩定感和羞澀情緒的不安。