年輕的中國當代藝術家正在藝術市場受到前所未有的關注。近年來，不少70後、甚至80後藝術家正逐漸成長為中國當代藝術的主角。本年度佳士得上海秋拍的拍品中，一系列來自中國70後藝術家的作品尤為惹人矚目。
和上一代中國藝術家相比，70後一代正好遇上中國國門開放和物質豐富的年代，並在網路時代的資訊大爆炸中成長。他們出國交流的機會多、接觸傳統經典的機會也多。他們更注重對“生活”本身的刻畫，作品中也不再出現刻意的主題性描繪。
這一代的中國藝術家對藝術充滿熱情，目光遠大，不僅具備成熟的技法以及對各種媒材的熟稔，同樣也傳承中國藝術的悠久傳統。以下是來自佳士得專家推薦的10位您需要知道的中國70後藝術家。
王光樂
王光樂(中國，1976年生) 《090917》 丙烯 畫布 180 x 160 cm.
2009年作 估價：人民幣 1,000,000 - 1,500,000
將於“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣呈獻
生於福建、現居北京的王光樂是中國“70後”藝術家中的領軍人物。“時間”作為最重要的主題，貫穿了王光樂一直以來的藝術創作。從“水磨石”系列中通過對尋常材料的具象描繪來記錄時間的流逝，到“壽漆”系列中對家鄉習俗的沿用，以“量”的方式紀錄時間，再到最新的“無題“系列，通過日積月累下每個圖層沖刷疊加的痕跡，製造出視覺錯覺和空間深度，每一筆每一層都記錄了時間的流逝。
由金
由金(中國，1979年生) 《路徑 - 後花園》 油彩 畫布 180 x 260 cm.
2015年作 估價：人民幣 280,000 - 580,000
將於“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣呈獻
由金畢業于中國魯迅美術學院，現在北京生活工作。他的畫作富有激情的色彩及錯綜的空間感，以虛幻的圖像構成抽象表達了現實世界的內在真實，以強烈絢目的色彩表現了現實生活的某種虛無。
他的作品往往被通向四面八方的門廊與階梯沾滿，層層遞進的複雜房間及視窗將觀者的眼光引到畫面空間的深處。乍看之下畫面似是雜亂無章，但當觀者仔細面對畫作時，可體驗到藝術家精心思索的佈局，以多角度的方向將不同空間、景深和視角在平面的畫布上組合而成的精彩世界。
黃宇興
黃宇興(中國，1975年生) 《氣泡》 丙烯 畫布 115 x 150 cm.
2014年作 估價：人民幣 180,000 - 380,000
將於“開創|上海”呈獻
1975年生於北京的黃宇興將自然以及自然界作為創作主題，河流、樹叢、氣泡以及隕石等是近幾年他作品中常出現的內容。黃宇興的河流及氣泡系列作品運用層層疊加的熒光色，將轉瞬即逝的氣泡繪于永遠流淌沒有止境的河流之上，試圖使片刻與永恒定格于同一畫面中，表現一個永不過期的瞬間。
色彩中明快與深沉的並存，同樣如同河流和氣泡之間相互關聯卻又相互矛盾的微妙關係：作為水的不同形態，前者如同時間永遠流動向前推進，後者漂浮于水面之上碰撞間隨時就會破滅。在黃宇興的世界裏，原本微觀的氣泡被無數倍放大沾滿了畫面，使觀者直面它的瞬間性，卻又用繪畫的方式靜止了時間，讓這個短暫瞬間永遠停留。
陳曉雲
陳曉雲(中國，1971年生) 《靠近，再靠近，視線的余光中全是破碎的海浪》
粉彩 紙本 146 x 148.5 cm. 2014年作 估價：人民幣 40,000 - 70,000
將於“開創|上海”呈獻
錄影和攝影是陳曉雲創作的主要媒介，其作品始終體現出藝術家詩性敘述的創作風格。陳曉雲的影像與繪畫作品充斥著綿延的詩性和光怪陸離的荒誕感，善於將對於自然地理標識的傳統認知逐一打破，再重新組合成沒有線性時間概念的作品。作品中的情節往往破碎而模糊，如同夢中的場景。
向慶華
向慶華(中國，1976年生) 《無題》 油彩 畫布
100 x 110 cm. 2017年作 估價：人民幣 80,000 - 160,000
將於“開創|上海”呈獻
向慶華生於重慶雲陽，1997年就讀于四川美術學院油畫係，2001年至今任教于川音成都美術學院。向慶華畫面的構成感很強，形式語言卻很單純。他的早期作品運用平涂技法，空間距離由色彩的冷暖形成，作品中的人物形象刻意變形、略顯呆滯稚拙，而近期作品沿用了之前質樸平凡的風格，靜靜審視現實。
楊福東
楊福東(中國，1971年生) 《國際飯店 No.8》 黑白噴墨列印 120 x 180 cm.
版數：5/10 2010年作 估價：人民幣 180,000 - 280,000
將於“開創|上海”呈獻
從1990年代末起開始從事影像創作的楊東福是中國當代最受國際矚目的影像藝術家之一。他的攝影作品使用“新紀實攝影”的方式，將照片作為一種見證藝術家想像的手段，呈現都市人的慾望及生存狀態。
楊福東(中國，1971年生) 《黃小姐昨夜在M餐廳8號》 黑白噴墨列印
120 x 180 cm. 版數：5/10 2006年作 估價：人民幣180,000 - 280,000
將於“開創|上海”呈獻
在楊東福懷舊風格的作品中，人物時常有著藝術家乃至所有人幻想中的完美形象，同時卻具備難以捉摸的空虛之感，完美與現實之間的距離便在此體現。就如藝術家本人所説：“理想、烏托邦和天堂像是天上的月亮，有些人讓它挂在空中，有些人把它摘下來，握在自己手中，還有些人發現自己已經完全看不到它了。”
歐陽春
歐陽春(中國，1974年生) 《藍精靈》 油彩 畫布
150 x 200.5 cm. 2006年作 估價：人民幣 160,000 - 260,000
將於“開創|上海”呈獻
歐陽春中學輟學，過早的社會經歷讓他轉向藝術，透過油彩和畫布，發現繪畫才是他真正的使命。儘管之後於西安美術學院畢業，藝術家從未在自己的作品中尋求傳統意義上的美學，儘量避免“風格”，雖然混亂的畫面和看起來長期幼稚的構圖已經成為他的標識。
歐陽春的藝術語言看似荒誕不經，卻又洋溢著渾然天成的感染力，將其社會經歷透過率真的筆觸講述童心未泯的故事。如同膠片電影中靜止的一幀定格畫面，又仿佛寓教于樂的連環畫本。他巧妙地避開了複雜的現實世界，天馬行空的想像又瀰漫著平和的氣氛，用抒情的方式敘寫沉重，藉以簡潔稚趣的畫筆展現當代社會中的矛盾。
陳可
陳可(中國，1978年生) 《星孩》 油彩 丙烯媒介劑 畫布
直徑：150 cm. 2017年作 估價：人民幣 300,000 - 500,000
將於“開創|上海”呈獻
女藝術家陳可是一位很有代表性的年輕藝術家，作品溫柔而感性，充滿了強烈的情景化和敘述性。她的作品受到動畫、動漫文化的影響，用當中的童真與淳樸填補了現代人情感的空缺，創造出一個繽紛綺麗的幻想世界。
林國成
林國成(中國，1979年生) 《霓裳》 鋼筆 水墨 紙本
200 x 113 cm. 2014年作 估價：人民幣 120,000 - 180,000
將於“開創|上海”呈獻
林國成1979年生於廣東，現居住于北京。經過多年的學習和錘鍊，林國成現已逐漸形成了自己的處理方法和語言。黑與白、山與水、虛與實……林國成用鋼筆及毛筆勾勒出細緻線條，描繪了花卉、樹木與雲卷綿延生長可能性之美，連綿山巒中雲霧氤氳，景致超現實而迷幻，畫面具有深度而富韻味。
潘汶汛
潘汶汛(中國，1976年生) 《遠麓》 設色 紙本
79 x 60 cm. 2017年作 估價：人民幣 90,000-120,000
將於“開創|上海”呈獻
潘汶汛畢業于中國美術學院國畫係，現居住于杭州;經過多年的創作實踐探索，逐步建立起她明晰的個人藝術語言與繪畫風格。潘汶汛筆下的人物與動物墨韻通透，筆法靈動，靈感來源於魏晉或唐朝造像的韻味。她注重礦物顏料及著色，在古代雕塑與佛教繪畫中吸收所長，渲染出極具古典氣息的畫面。
上海秋季拍賣時間
開創|上海
9月24日 下午3:30
二十世紀及當代藝術
9月24日 下午6:00
地點
上海半島酒店
預展
9月15及16日
佳士得北京藝術空間
9月22至24日
佳士得上海藝術空間及上海半島酒店