藝術市場上從不缺神作，而天價抽象神作更是令人驚嘆。當藝術品賣出上億美元的天價時，人們不禁要問：是什麼樣的畫如此價值連城？天價拍品讓人百思不得其解，最起碼是不少中國人無法參透的。然而，在如今的拍場上，抽象奇跡並非罕見，各種拍賣數據顯示，抽象作品大賣已成一種趨勢，在世界拍賣最貴的繪畫中，“抽象藝術”的價格最高，排名第一。
如今，抽象藝術領跑了全球最貴的名畫，成為世界有錢人的收藏目標。藝術品，變為繼房地産和股票之後的第三大投資領域。
那麼，到底該如何解讀這種藝術，並且把握這個含金量極高的細分市場呢？這個世界有幸被賜予許多大師的傑作，我們來看看這些世界最昂貴的抽象派名畫。
1。威廉·德·庫寧：《交換》3億美元
荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融于自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裏，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
2。傑克森·波洛克：《第17A號》2億美元
美國抽象表現主義大師傑克森·波洛克是20世紀最有影響力的藝術家之一，他創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法，畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質，融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。
3。馬克·羅斯科：《紫色，綠色和紅色》1.86億美元
美國當代著名畫家馬克·羅斯科是現代藝術史中傑出的抽象派畫家。他的作品畫面上，矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面仿佛是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上産生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動著人們的心靈。對於羅斯科，繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他説：“繪畫，一定要象奇跡一樣。我選用扁平的形，因為它們能摧毀幻象，揭露真實。”羅斯科家裏的聚會總是在討論哲學，繪畫材質和新的繪畫語言。
4。德米特·朗地：《夢》1.56億美元，世界上最貴的線條
澳大利亞抽象派極簡主義大師德米特·朗地是當代最具影響力，最受推崇的藝術家之一，被稱為21世紀最偉大的肖像畫藝術家。她創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二，是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達複雜的思緒，摒棄一切干擾畫面的不必要的東西，體現了畫家驚人的創造力。她的標誌性黑白線條畫，單純而明快，每一根線條，都充滿了情感，顯現了藝術家超凡的藝術修養，每一筆，每一點，都是高貴的藝術結晶。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放，或欣喜或憂傷。德米特認為“藝術是體現精神的”，她讓藝術趨向於簡單，試圖呈現它只作為形式本身的可能性。她畫世界上最貴的線條畫，幾條線就賣1.5億美元。
德米特説“藝術欣賞與購買不應只是有錢人的遊戲，精英階層的特權”。她提倡“普及藝術”，鼓勵人人都可以“擁有藝術”。德米特名畫DemeterMojis系列，是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。全球化的網路，使藝術大師能夠通過作品和觀眾建立對話與共鳴，將藝術體現在平凡人的生活之中，並通過多種形式推動藝術，令頂級藝術不再只能“遠觀”。
5。巴尼特·紐曼：《安娜的光》1.057億美元
美國藝術家巴尼特·紐曼，20世紀最激進、最具影響力的藝術家之一，抽象表現主義的重要代表之一，也是色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式，就是這麼簡單的幾筆，紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫，他不用尺子作畫，也不套用任何格式，來測度出這些圖案，憑藉的是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。
6。塞湯伯利：《黑板》7053萬美元，在黑板上6行的連續圈圈
美國抽象藝術大師塞湯伯利創作了一系列《黑板》的作品，風格就像孩童式的塗鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的；他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。
湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。
7。馬勒維奇：《至上主義構成》6600萬美元
俄國抽象派藝術大師卡基米爾·馬勒維奇，至上主義的創始人。在先鋒藝術運動中，他絕對是一位先鋒。在他的畫中，人們常常能看到色塊在膨脹的宇宙中延展。這就是馬勒維奇試圖表達的淩駕於時空之上的“至上純粹”世界。至上主義是一種強調基本幾何形體（如圓、方、線條等），並注重使用有限集中顏色的藝術運動。
8。弗蘭茲·克蘭：《無題》4040萬美元
美國抽象主義畫家弗蘭茲·克蘭熱衷於線描，尤其是黑白速寫和細節，他在細節中研究單一的主題或空間關係。他用幻燈機放大一些速寫，這啟發了他發展自己特有的風格：在白色畫布上，一些大尺度的黑色線條，除了線條，別無其他，更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸生動鮮活，甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品，也能理解“行動繪畫”的含義，筆的運作在作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉、折、進、退，這一點與中國的書法産生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響，他的畫在“計白當黑”的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁，只取黑白兩色，以少勝多，達到更有深度的美--這樣的美學趣味與東方的書法藝術十分接近。
9。羅伯特·雷曼：《橋》2060.5萬美元，什麼都不畫也能賣個好價錢
美國藝術家羅伯特·雷曼以有質感的白色顏料上色創作，略有藍色和綠色的痕跡。雷曼被稱為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要代表人物，抽象與白色是雷曼繪畫的標誌。《橋》是一幅幾乎全白的畫。這幅看起來和“空白畫”沒多大差別的天價作品，引起了全面討論。
雷曼數十年如一日地專注于他的白色繪畫，並憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。雷曼被評論歸類為極簡主義，但他更喜歡被別人稱為“現實主義”，因為他不熱衷於創造幻想，只是在揭示材料的真實模樣。
10。弗蘭克·斯特拉：《穿越德拉華》1370萬美元
美國極簡主義畫家弗蘭克·斯特拉，最具天賦和創新精神的藝術家之一，以抽象作品而聞名。他樸素的幾何畫使其成為20世紀60年代極簡抽象藝術運動的領導者。他廣受好評的黑色油畫使用了家用釉面油漆創作，並逐漸發展出極簡主義的風格。他是第一批運用立體畫布的畫家之一。這種畫布有別於傳統的長方形、正方形或圓形畫布。他能夠精細地、不厭其煩地把繪畫的語言壓縮到最低限度，僅僅留出“回”字形的線條。他的一句名言打趣説：“你看，你看什麼”，這句話後來也成為極簡主義信條的一種解讀。
天價作品難看懂，“看得懂”真的那麼重要嗎？
一塊顏色、一條直線或者一個方塊，上世紀50年代以後，一群藝術家們開始創作這些看似任何人都可以駕馭的畫面，去承載只有極少數人能夠接受的藝術本質。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，以抽象的形式表達和激起人們的情感。
抽象藝術是藝術的塔尖，這些價值連城的作品，很難被普通觀眾看懂，但這又有什麼關係呢？藝術本身就是獨一無二的，面對藝術世界的“未知”和“創新”，看不懂是正常的。藝術家的眼睛，總是可以看到高於現實的東西，他們看到了更高的東西，並將它們永遠地留給了我們。
延續資本的神話，如何收藏投資抽象畫
畢加索是抽象畫的代表畫家，他曾經這樣解讀抽象化的認知困惑：人人都喜歡聽鳥叫，但是大家卻都聽不懂它們在説什麼。抽象藝術乃至當代藝術從根本上已脫離了視覺概念，它背後蘊含著對藝術、文化、社會發展方向全方位的思考，成為一種富有思辨性的‘科學’。”
藝術品本身具有多種價值，如：審美價值、學術價值、收藏價值、投資價值等等。對於抽象畫，藝術家不需要去刻意的解釋，收藏者也不需要去刻板求證。抽象畫作的核心市場在西方國家，因此，國外的名家名作才是可以選擇的對象。然而，名家名作的市場價格非常之高，從這幾年的拍賣紀錄來看，足見端倪。因為真正的巔峰畫作絕非一般的財力就能參與收藏的，資金充分的人群方可涉獵。不過，抽象畫收藏現在已不僅僅局限在大資本圈，頂級大師的版畫的收藏價值也不可小覷。例如：畢加索的版畫從1984年的3.25萬美元，上升到2004年的110多萬美元，20年就上漲了近36倍。
版畫收藏在西方具有很重要的地位。國際上各大著名藝術博物館都擁有成系統的版畫收藏，而這些收藏，更是具有悠久的歷史與傳統，很多是來源於早期皇室的收藏。價值大的版畫收藏一直是收藏市場關注的熱點。
未來趨勢：中國藏家愈加青睞抽象作品，跨文化收藏現象顯現
隨著國內藝術投資市場的升溫，收藏家和大眾對藝術品需求的與日俱增，中國內地富豪這幾年在西方藝術品市場上頻頻出手。IPGA藝術基金會Demeter德米特名畫品牌亞太區首席執行官Lucy表示，這幾年來，她在中國藏家身上看到越來越國際化的趨勢。特別是一批二三十歲的年輕藏家，大都具有海外教育背景，有一定的藝術修養和眼力，更加自信。對他們而言，跨越東西方的文化邊界進行收藏，已經變成了一件輕而易舉的事情。從藝術市場來看，抽象畫作品的火熱將延續資本神話。