2013年在香港維多利亞港展出的荷蘭藝術家霍夫曼作品大黃鴨。
2012年登上美國《時代週刊》並獲得最佳發明獎的“人造雲”。
“浸入式藝術”——2013年在MOMA展出的作品《雨屋》。
從當年轟動香港的“大黃鴨”，到今夏點燃深圳的“未來遊樂園”，藝術正在以一種新的姿態介入我們的生活。全球化時代的今天，藝術將走向何方？近日，北京大學藝術學院教授彭鋒做客關山月美術館“四方沙龍”，解析《全球化時代的新藝術》。他用大量的實例證明，今天的藝術不再懼怕表現美，不再拒斥技術合作，不再避諱商業訴求，今天的新藝術，將借助美的普遍性，尋求跨文化的共用，建立基於審美共識上的人類新文化。
1 跨文化傳播的新藝術
每天吸引超過50萬觀眾，持續火爆一個月，2013年在香港維多利亞港展出的荷蘭藝術家霍夫曼作品大黃鴨創造了一個又一個紀錄。有人表示“這種現象就叫做‘致我們終將失去的童年’”，但也有很多人對於這麼多人擠在維多利亞港就為看一隻大黃鴨的舉動非常不解。大黃鴨在世界範圍內引起轟動，又迅速銷聲匿跡，彭鋒認為，“大黃鴨”具有全球化時代藝術的典型特徵，它挑戰我們對藝術的固有看法，同時正在改變上世紀七十年代以來確立的當代藝術的觀念。“大黃鴨裏面沒有特別多的含義，他也不希望你去想，它變成了一個狂歡節，以藝術的名義把香港人聚在一起狂歡了一次。這樣的作品以藝術的名義改變了老百姓的生活，改變了人和人之間的關係，我覺得今天我們的藝術家應該思考一個話題，藝術不再是高高在上，藝術也可以親民，也可以跟老百姓的日常生活發生關係。”
事實上，像大黃鴨這樣引起關注的藝術作品不少，比如2013年在MOMA展出的作品《雨屋》，2012年登上美國《時代週刊》並獲得最佳發明獎的《人造雲》，彭鋒認為這些藝術作品的共同特點就是能夠跨文化傳播，“不管你在哪個國家，在哪個地方，不管觀眾是什麼樣的文化背景，他們都能夠積極參與投入，都能夠欣賞。”
2 全面去魅的新藝術
全球化時代，藝術家們思考的問題和過去有了很大區別，其共同點則是深度的消失，“或者説他沒有以前的藝術那麼玄了，以前的藝術看不懂，現在的藝術不會看不懂，他就是需要你去體驗。”
藝術深度的消失發生在整個二十世紀，從現代主義到後現代主義，再到今天的全球化時代。彭鋒把新藝術的特點總結為三點，平面取代縱深，尋常物取代稀罕物，技術取代手藝。尤其是今天，科技正在越來越多地改變藝術，一位美國藝術家用相機完成的《看見的和想像的山》是一張能夠放大24米的照片，當它放大成環形展出的時候，讓人感覺好像被整個山水包圍了。藝術家的靈感來源於中國古代藝術家范寬的《溪山行旅圖》，他希望能夠把歐洲人的風景畫變成中國的山水形式來欣賞。另外一位美國藝術家則熱衷於用3D列印技術來創作雕塑，他四處收集寶石，把它們用3D列印技術製作成各種各樣生活中的小物件，比如可樂瓶、發報機，或者是手提包。
今天的這些藝術消解了往昔藝術所具有的價值，彭鋒把這種藝術稱為全面去魅的新藝術。“在我看來那些加在藝術作品上的魅惑在全球化的時代都會消失，因為這些魅惑只有在同一個文化圈才有效，到另外一個文化圈就失效了。”
3 回歸審美的新藝術
當藝術不再具有文化魅惑的力量，是否就不再具有文化價值呢？彭鋒認為，恰恰相反，全球化時代的新藝術，將借助美的普遍性和感覺的共通性，在建設適應全球化時代的新文化中，發揮重要作用。“今天全世界面臨的最大問題就是文明衝突，用什麼來避免文明衝突呢，跨文化傳播的新藝術可以發揮一些作用，而這種跨文化傳播正是基於人類共同的審美。”
今年北京最火的展覽是teamLab團隊帶來的花舞森林和未來遊樂園，過去的幾年間，這個由400位超級技術專家組成的跨界藝術團體以美輪美奐的浸入式觀展體驗征服了倫敦、矽谷、米蘭、新加坡、東京、首爾等世界各地的觀眾，引發了社交網路上的話題性討論。這樣的藝術品是不同宗教傳統、不同文化傳統、不同政治格局的人們，都可以共同分享的一種文化。這種跨文化傳播正是建立在共同的審美基礎上的，“對於美醜的偏好保留在我們的基因裏，全球化時代的藝術，要在審美的基礎上培養人和人之間的寬容，不僅是同一個文化圈之間的人之間的寬容，更多的是不同傳統的人之間的寬容。只有這樣才能避免文明的衝突，或者將文明的衝突轉變成文化欣賞。”