熊慶華《摔跤》版畫
熊慶華《網魚》布面油畫
王珍風人物作品
王珍風桃花系列作品之一
近兩年來最火熱的詞之一當屬IP(Intellectual Property，即智慧財産權)，這個被網際網路公司捧紅的詞慢慢佔據了我們的視線。恍然間，幾乎所有我們目所能及的影視或文化或名人都能包裝為“IP”。而“IP”經濟的模式早在20世紀中期就已經出現。許多人把“IP”經濟稱作粉絲經濟，這其實是有道理的。二者的核心都是通過粉絲來進行商業變現。
自去年6月以來，一篇題為《6歲塗鴉，16歲輟學，28年不務正業的農民北京開個展》的網路文章，似乎一夜之間讓熊慶華成為藝術家中的熱門IP。該文章被眾多業內大咖和知名公眾號轉載後，引發媒體爭相報道。在一波接一波的傳播下，一位原本寂寂無名的農民畫家，在媒體和商業資本的追捧下成為國內藝術品市場上炙手可熱的“一線”名家。
事實上，熊慶華並不是第一個借助IP經濟在藝術品市場爆紅的美術創作者。在此之前，以打油詩配水墨畫在微網志上走紅並積累起百萬粉絲的老樹，還有以200元一幅作品PK名家周春芽500萬元大作而引發全國輿論關注的農婦王珍風，都是網路經濟時代在藝術圈迅速崛起的大IP。
不過，從專業的角度來看，這類在網路起家後進入市場的IP藝術家的作品，到底具有多大的藝術價值和投資價值?
熊慶華網上走紅
被網評人士稱為“農民畢加索”的熊慶華，1975年生於湖北仙桃市通海口鎮永長河村，初中輟學後就一直在家務農，是一名地地道道的農民畫家。因自幼喜歡繪畫，他自學成才，並一發不可收拾，從14歲拿起畫筆開始，一畫就是20多年。
不過，在34歲之前，他沒有賣出過一張畫，全是畫來娛樂自己。因為家窮，熊慶華16歲輟學，在最艱難的日子，他利用農閒時間當過五金廠工人，還送過牛奶。用他自己的話來説，無論春夏秋冬，他生活中唯一不變的是宅在畫室畫畫，被村裏的人看作“奇葩”。
熊慶華主攻油畫，作品題材多與農村生活相關，喜歡用繪畫展示超現實主義的魔幻，構建鄉村生活的意趣。雖未接受過專業的繪畫培訓，但是其構圖方式和色彩搭配受到了廣泛關注和喜愛。
2005年，熊慶華曾到深圳大芬村應聘當畫工，被一口回絕。“我既沒有專業文憑，又不願意模倣。”他們告訴他，那裏需要的是商品而不是藝術。“如果每一步都是設定好的，比起沒錢，我更受不了這種日子。”機緣巧合之下，2009年，熊慶華的畫作被其同學雷才兵拍下，並把照片在網上發佈，網上反響很好，有人開始稱讚他是“中國的農民畢加索”。
不過，他真正在全國獲得廣泛盛譽並成長為藝術圈大IP，是2016年在北京798晨畫廊成功舉辦了個人作品展之後。由於受到全國媒體持續關注，迅速聚焦的人氣也給他帶來了許多資本的關注。特別是成為畫廊簽約畫家後，他的作品開始批量進入市場，進而被黑石集團、步步高集團的負責人以及張國立、張默、邵偉等高端人士收藏。
記者仔細看過熊慶華的幾十幅作品，發現其習慣用畫筆來反映農村生活的娛樂和細節，或許是作為一名農民對土地的天生感情，他的作品多采用土色系，以旋轉和擴張的視覺感來增加畫面的衝擊力，畫面複雜而有條理。
網上藝術圈頻現大IP
熊慶華在網路上走紅後，有藝術圈人士認為，他的畫風並沒有什麼稀奇，有些細節的表現甚至還暴露出他基本功的薄弱。這類作品在大眾面前看起來可能很新鮮，但是在藝術上真談不上有什麼創新，並不會有多少藝術價值。
不過，上海諾亞財富管理中心總裁兼CEO汪靜波認為，熊慶華最寶貴的地方，在於他的作品中有表達這個巨變的時代，他捕捉刻畫了很多生活細節，是這個時代轉瞬即逝的，“我想他的作品，現在看起來和幾十年後重新看，都會喚起我們對這個時代的感知和記憶，所以我覺得他的作品有一種可貴的，很真實的時代性。”
評論家郭宇寬也認為，熊慶華是一個沒有受過學院美術教育的傳奇的藝術家，他的經歷的傳奇性既有好處，也有劣勢，很多人一上來就把他的歸為“農民畫家”，把他的作品當作傳統的“農民畫”，有評論家還説熊慶華的農村題材創作沒有什麼新鮮的，甚至看了作品第一印像是“他畫得一點都不好，結構造型都缺乏基本功”。但熊慶華確實不是一個簡單的“農民畫家”，大家也都看過很多農村題材和農民畫家的作品，熊慶華的作品給人一種不一樣的視覺體驗，非常有衝擊力。
無論外界評論如何，都沒有影響到這位農民畫家的作品在當前國內藝術品市場的大賣。晨畫廊創始人和總經理周晨説，每次展覽，都會有很多被熊老師的故事和作品感動的人從四面八方過來詢購他的作品。與其他被資本捧紅的當代藝術家有所不同的是，熊慶華的畫作甚少在拍賣行上拍，而大多數在一級市場上流通交易。根據NO裝藝術網提供的交易資訊，其單幅畫的最高價格已達72000元。
事實上，熊慶華並不是第一位網路上走紅的非科班畫家。幾乎與熊慶華同一時間成名的王珍風，就是來自山東平度市萬家鎮馬二丘村一位地地道道的普通農民，家裏有十幾畝農田，王珍風本人則在附近一個小型製鞋廠裏打工。2016年，《農婦200元一幅作品PK名家周春芽500萬+大作，竟引起藝術圈激烈爭論!》一文在微信朋友圈瘋轉，文章將王珍風和國內知名的學院派藝術家周春芽的作品放在一起比對。儘管馬上有著名藝術評論家跳出來指稱，反對這種將王珍風和周春芽進行簡單粗暴地對比的做法，類型模倣與原創是不可同日而語的。除了這兩位農民畫家之外，另一位靠微網志走紅的老樹，則是一位專門畫中國畫、以打油詩配水墨的文人表達方式而受到網友廣泛關注的藝術家大IP。
非科班藝術的市場價值
那麼，作為收藏者和投資者，應該如何來看待這類畫家的作品的藝術價值和投資價值呢?
在美術批評家粟憲庭看來，市場的創造首先面對的是價值標準，而價值標準作為評判藝術好壞的尺度並不就是藝術作者的社會地位、名氣、學歷等這些外在的面貌，更不是買賣和收藏者的口味，而是把是否反映特定時代的精神、心理氣氛以及從藝術史角度看它所具有的語言創造性作為尺度的。
而畫廊作為一個商業部門，確定作品價格有自己的一套體系。周晨就認為，當代藝術市場有這樣一個鏈條：藝術家創造出畫作、評論家對畫作進行評論、經紀人幫助畫作進入藝術市場。藝術家的作品定價是畫廊通過展覽和合理宣傳逐步確定和緩慢上升的。他並不認為熊慶華的作品價格是商業炒作的結果，其鄉村題材的創作彌補了藝術市場的空白。比起科班出身的專業畫家，熊慶華有其創新性和創造力，他的構圖並不是普通的平視構圖，因為沒有接受科班訓練，他的構圖和色彩是不拘一格的。周晨強調了當代藝術講究藝術家內心的情緒，而情緒恰好反映了社會狀態，而熊慶華的鄉野真情恰恰符合了這一點，這也是熊慶華作品的收藏價值所在，也是他作為藝術家的價值所在。“未來的藝術市場肯定是屬於那些忠於自己內心的創作，(藝術家的)情緒和經歷打動與藝術家共同經歷的一幫人。”
收藏家高鵬飛則認為，目前的熊慶華還屬於墻內開花墻外香，國內一些職業畫家都屬於這種情況，熊慶華若有捧紅“四大天王”的尤倫斯那樣的國外大投資者作推手，很可能會真正在藝術圈火起來。若沒有的話，就得按國內藝術品增值規律來分析，有資本推手會火得快，沒有的話就只能靜悄悄地一枝獨放，增長緩慢或慢性地被市場主流邊緣化。
有觀點認為，當下中國已經有了一個由院校、畫廊、藝博會、拍賣等等各種元素組成的非常牢固的藝術體制，裏邊的人想要成功都非常困難，更何況圈外數量龐大的創作者。像熊慶華、王珍風和老樹這類社會畫家，其作品本身表現出來的創新和真實情緒，使得他們潛在的市場價值非常大。但是非科班藝術在市場上的關注度以及市場價值往往需要經受學院派標準的度量，否則就常常會被歸結為商業炒作的結果。