“世界名畫”
空降地標式摩天大樓
過去，藝術展對普通職工來説難免有些望洋興嘆，它們大多在博物館、藝術館或美術館舉辦，室內裝飾高雅，參觀者也多為一些藝術家或從事藝術工作的相關人士。
近幾年，隨著城市公共空間的擴大，藝術與商業、市民的界限也逐漸模糊。兩年多之前，上海K11舉辦的“莫奈特展”大獲成功之後，在商業空間舉辦藝術展的方式就流行開來。
在剛剛過去的6月裏，虹橋中心的“哆啦A夢”主題展、環球港的“減壓展”、虹橋天街的“Buffy”展等，各種商場藝術展覽不勝枚舉。位於上海環球金融中心的“創世紀·米開朗基羅”展，就是藝術走進商業區的典型代表。
據悉，該展覽於今年6月8日開幕，是《創世紀》正版版權作品的亞洲首展。展品經原作保存地———義大利教廷西斯廷教堂獨家授權，通過特殊材料和技法將原作以1：1的比例復刻還原。此次展出共34幅畫作，其中33幅“創世紀”主題畫在主展廳，另外一幅12m×12.5m的巨幅畫《最後的審判》在環球中心94層觀光廳展出。
對於為何選擇在商業區辦藝術展覽，展覽負責人劉佳雪表示，在環球金融中心辦展覽，是考慮到人流問題，環球金融中心作為上海的地標建築，能夠保證更多的人群看到展覽。
“另一方面，藝術展也是希望藝術能更貼近人的生活，不希望藝術是高高在上的，我們的理念是藝術是有趣的、藝術是生活的。”劉佳雪説。
無獨有偶，曾在國外頗受歡迎的“音浪來襲”視聽體驗展，此次登陸上海，同樣選擇了在購物中心舉辦。勞動報記者現場採訪時發現，展覽中藝術家表演的體驗場非常火爆，基本場場爆滿，且得到了非常積極的觀眾反饋。
“音浪來襲”體驗展相關負責人表示：“商場比傳統展覽館擁有更豐富的消費場景。當前消費者逐漸趨向成熟理性，從而追求更為多元化、個性化的零售消費體驗，商場會更加注重場景化消費的打造，而在商場中辦展覽，就是一個滿足消費者多元化需求的選擇。”
“商業味道”稍重
多數商場展覽票價不菲
勞動報記者觀察發現，商場裏的展覽大多是收費的，而且票價不菲。
上海環球金融中心售票員小白介紹，“創世紀·米開朗基羅”展的常規成人票價為150元一位，可以觀看4樓主展廳的33幅畫作。另外一幅巨幅畫作《最後的審判》在94樓觀光廳，需要購買280元的聯票，方可同時參觀。除此之外，主辦方也分設了學生票、親子票、家庭票等優惠票，學生票是常規成人票的8折，而親子票和家庭票雖有優惠，但僅限參觀主展廳，消費者如要參觀94樓畫作，則需另外購買觀光票。
作為一位年輕的攝影師，趙晨汝因為工作需要，平時經常參觀各類展覽。上周勞動報記者採訪時，趙晨汝只買了150元的主展廳票，她説，94樓展廳的巨幅畫更吸引自己，但因為不了解通票和聯票的區別，如果她要觀看最後一幅畫，可能需要再次買票。
對此，“創世紀·米開朗基羅”展負責人劉佳雪告訴勞動報記者，如果遇到這種情況，觀眾只需到售票中心補差價。但對於相關服務問題，主辦方也聽取了勞動報記者的建議，表示在之後的現場售票時，售票員將詳細地為消費者講解不同票種的區別，幫助他們購買最適合的門票。
同樣，“音浪來襲”展也分不同的票種。據現場工作人員介紹，在體驗展開幕首周，因為每晚6點之後有藝術家現場打碟表演，票價為80-198元，週末票價高達198元。6月20日之後，沒有了現場表演，只有88元通票。
這樣的票價，在上海也並不算低廉。對於這一問題，參展者Alex表示：“88元的票價還可以，198元有點貴，如果是198元可能不一定要去。”而在上海環球金融中心帶領學生觀看“米開朗基羅”展覽的繪畫老師韓老師也表示：“100多元的票價還是屬於偏高的，尤其是對學生來講，建議應該給學生免票。”
雖然普遍反映票價偏高，但這些展覽卻仍然吸引了不少的參觀者。“音浪來襲”體驗展的現場工作人員告訴勞動報記者，即使是工作日，每天也有將近100人前來參觀。環球金融中心的售票員也表示，自開展以來，每天觀展的消費者也幾乎不間斷。
以光影藝術為亮點、票價普遍偏高、觀展人群不斷，究竟是藝術形式的創新、多元發展，還是打著藝術旗號的商業吸金？勞動報記者的隨機調查顯示，有人認為藝術只是噱頭，商場裏的展覽只是為了拉動消費；有人覺得，商場辦展覽可以提升市民的藝術素養；也有參觀者表示，對藝術本身不排斥，但票價偏貴，希望主辦方舉辦更多公益免費的展覽。
相關調查則顯示，約50%的消費者選擇在商場看展是因為有餐飲等配套設施，而在被問及“是否會在看展覽時順便購物”時，絕大多數的消費者則表示“基本會”。
噱頭很多體驗各異
有觀眾直言“不值票價”
近幾年來，商業中心紛紛成為各類“藝術展覽”的舉辦場所，入夏后數量更多，且有愈演愈烈之勢。
除了IP展、主題展、大師展等特色展覽備受矚目外，AR、VR多媒體互動、沉浸式演出、聲光電相結合的商業藝術展覽也越來越受到年輕人的喜愛。這種科技與藝術的結合，似乎也成為引領商場藝術展的一種新趨勢。
“音浪來襲”展覽主打“聲、色、光、影”，據主辦方介紹，Etropia是一款球形互動裝置，採用LIVE環繞身歷聲音效、直射燈光和360度全方位光影特效交相互動的技術，可以放大感官和空間感受。“這不僅符合年輕消費者對新技術、新觀念的好奇心和追求，也能夠滿足現今消費者更加多元和個性化的消費需求。”而“創世紀·米開朗基羅”展中也同樣融合了當下先進的AR技術，主展廳《創世紀》的每一幅畫作都使用了AR（增強現實）技術，並結合頭盔眼鏡，將現實與虛擬進行動靜結合。當觀眾帶著AR眼鏡站在畫作前時，可以看到現實與原畫互為融合的動態場景，並配有實時講解。
月亮灣附近的一位外國居民Alex告訴勞動報記者，自己平時幾乎不逛街，在看到宣傳海報後，特意來到展覽地諮詢相關情況。Alex平時也是做燈光秀的，他認為，藝術走進商場，與現代科技做融合，在未來應該有很好的發展潛力。
新的技術確實給觀眾帶來了新的藝術體驗，但也引起了不小的熱議。勞動報記者在月亮灣5樓天臺遇到了剛看完表演的沈女士，她表示，自己是附近的居民，買了88元的通票，看完表演後的最大感受是有點失望，“音響效果不是特別理想，本來人就是躺著的，加上有時候閃得人眼睛會閉起來，一閉起來就感覺想睡覺了。”
她説，自己是特地來看的，原本吸引自己的就是光影效果，“當中有幾個還行，讓人有透視的感覺，慢慢地立體起來了。但沒有高潮，也不知道什麼時候開始，什麼時候結束。完全不知道它注重突出的是什麼東西。”10分鐘後，一位不願意透露姓名的觀眾也表示“不值票價”“性價比不高”。
這與主辦方所説的“非常火爆”“積極的觀眾反饋”等似乎不同。當然，每個人對藝術的喜好和理解有所不同。有沒有藝術家現場表演，或許也是造成這種觀看效果差異的原因之一。但主辦方是否應提前考慮到這一變化，如何填補觀眾的體驗落差，確實值得深思。
實體體驗性是優勢
需承擔更多文化功能
在商場舉辦藝術展，無與倫比的客流優勢和對附加業態的推動力量，是無法避開的話題。以2014年上海K11購物中心舉辦的“莫奈特展”為例，近3個月的展覽，K11就接待了觀展人員40萬人，據統計，開展期間，K11日常營業額增長了20%。這對於購物中心來説，是非常好的吸金利器。而商場數量極速增長，品牌、飲食、電影院等同質化競爭愈發激烈，也推動著商場尋找新的競爭力。購物中心在當今的社會中日漸成為城市公共空間的一部分，過去的商場只是購物的地方，而現在的商場則承擔了更多的文化功能。
同濟大學教授、城市文化評論家王國偉曾指出，現在商場實體空間在網際網路的擠壓下，只有加強實體體驗性才能生存下去：是實實在在的接觸性體驗，而非網際網路上的虛擬體驗，加強體驗性才能和網際網路競爭市場。因此，沉浸式的、突出互動性的科技藝術展自然成為商場辦展覽的首選。
當然，票價偏高、科技噱頭、商場策略等問題或許存在，但也要看到商場對藝術普及與推廣的促進作用。在商場裏看藝術展，雖然沒有博物館、美術館的儀式感和氛圍，但也一定程度上降低了消費者的心理門檻。即使是對藝術毫無了解的普通百姓，也可以從自己的角度欣賞藝術。
兩位參觀米開朗基羅畫展的退休女職工告訴勞動報記者，自己並不是繪畫愛好者，也不會畫畫，只是喜歡展覽，在商場裏看到宣傳海報就上來看了。對於她們來説，可能不會從專業的角度去解讀作品的優劣，看展覽只是充實自己的退休生活而已。