畢加索寫信的女人(瑪麗·德蕾莎) Femme écrivant (Marie-Thérèse)1934年
布面油畫80.9 x64.7cm成交價：34,885,000英鎊（3.04億元）
在6月27日結束的佳士得倫敦印象派及現代藝術晚拍中，畢加索為瑪麗·德蕾莎所作的肖像《寫信的女人》以34,885,000英鎊(3.04億元)成交，成為全場第二高價。
瑪麗·德蕾莎在1927年1月走進畢加索的世界，激起了畢加索無以倫比的創造力，瑪麗的清純、活力讓畢加索在作品上仿佛煥發了新生。畫布成為畢加索表達愛情的場所，那幅著名的《夢》就是以瑪麗為原型的創作，那幅作品在1997年在佳士得拍出，並由美國頂級藝術藏家史蒂夫-科恩(Steve A. Cohen )從賭場大亨史蒂夫-韋恩( Steve Wynn)那裏1.55億美元購得，而同樣創作于1932年的《裸體、綠葉和半身像》在2010年5月4日的倫敦佳士得拍出1.064億美元的高價，也就是説，目前畢加索最貴的三幅作品中，有兩幅是以瑪麗為原型創作的。而畢加索目前最貴的10件拍品中，有半數是為瑪麗·德蕾莎創作的肖像。這幅《寫信的女人》，正是以瑪麗為原型的畢加索經典作品。
當時，畢加索的妻子是俄羅斯舞蹈演員奧爾加，佳士得印象派及現代藝術部副主席Giovanna Bertazzoni將奧爾加比喻成“月亮”，把瑪麗比喻成“太陽”，前者的嫵媚曾經征服了畢加索，兩人也過上了上層階級式的幸福生活。但隨著畢加索的厭倦，兩人的關係也開始進入冰點，用Giovanna的話説，雖然畢加索當時買了大房子，還買了保時捷的豪車，但不過是他“中年危機”的體現。從1927難相識，1931年開始，瑪麗頻繁出現在畢加索的作品中，給畢加索的作品注入了很多新的能量。
畢加索創作在布瓦熱盧古堡創作了《寫信的女人》，這座城堡位於巴黎西北部諾曼底的村落吉索爾，寧靜清幽、風景如畫。1930年夏季買下這座古堡後，一旦奧爾加離開，畢加索就與瑪麗在這裡度過愉快的時光，擺脫了他緊張的婚姻和父親的責任，並且與巴黎的社交生活分離開來，畢加索將自己的熱情完全傾注于這位金髮女郎身上，她的形象直到這一點仍然被編碼並隱藏在畢加索的作品中，即便在靜物作品中也能找到她的影子。幾幅著名的瑪麗肖像都創作於此。包括著名的《夢》、《裸體、綠葉和半身像》以及收藏與倫敦泰特美術館的《坐在紅色扶手椅的裸女》。這座古堡似乎的環境，似乎給畫面增加了詩性的色彩，畢加索將中世紀教堂的風格代入了繪畫中，帶有很多宗教式的熱情。
在《寫信的女人》中，瑪麗坐在一張華麗的棕色椅子上，正在寫一封信。窗外淡藍色的天空淹沒在幽靜的房間裏，照亮了她的細膩特徵。布瓦熱盧古堡側面的百葉窗與本畫中的窗格相同，表明創作地點位於二樓的工作室裏，色彩層次豐富的紅色壁紙也出現在作品中，在著名的作品《夢》中也可以找到類似的場景。
由於畢加索和瑪麗的戀情長久處於地下狀態，通信就是兩人交流的重要方式，作品中，瑪麗的眼睛向下轉動，她寫的不是清晰的文字，而是曲折的黑線，在書頁表面震動。“他要求我每天寫信給他，否則他就説自己病了。”瑪麗在一次採訪中提到。在創作《寫信的女人》時，兩人的關係是否已經公開不得而知，但是其中所呈現出帶有情色意味的親密感顯露無疑，蘊含了畢加索難以置信的溫柔，畢加索仿佛置身於繆斯的神殿，捕捉到瑪麗冥想、思考等深入的狀態，用傳記作家Rosenblum的話來説，具備了情人間才可以擁有的親密關係和資訊，才能畫出這幅作品。兩人的關係，使得畢加索的作品像是白日夢，充滿歡樂，似乎是一種浪漫的逃避主義。畢加索以天馬行空的方式想像她，她可能化身成繆斯、斯芬克斯、生育女神……
在這幅作品中，畢加索展示了一些立體主義的風格，二維和三維交織而成。在這幅作品完成之後，畢加索緊接著創作了一系列《兩個女人》的作品，可能是瑪麗和妹妹二人，紅髮和黃髮的兩個女子象徵著兩種精神元素的交織，而這一組作品，就可以在《寫信的女人》中找到靈感源頭，也側面證明了這組作品的重要性。
1934年是畢加索多産的一年，也是和瑪麗幸福時光的尾聲。他們沉浸在幸福之中，但是到1935年，畢加索後來將描述為他“生命中最糟糕的時刻”，歐洲陷入戰爭威脅，畢加索與妻子奧爾加正式分手。在一年的動蕩中，唯一的歡樂消息是他和瑪麗·德蕾莎的女兒瑪雅誕生。這種生活也讓畢加索感到厭倦，到1936年初，黑暗神秘的多拉瑪爾出現在畢加索生命中，Giovanna稱之為畢加索的另一位“月亮女神”，在多拉瑪爾的陪伴下，畢加索的藝術風格將完成另一次巨大的轉折。瑪麗的後人展示了瑪麗的幾張照片，有她穿著泳裝在海灘上，也有她身著皮衣的颯爽英姿，這個金髮的陽光女神與畢加索創作了一段愛情黃金時期，《寫信的女人》也是這個愛情黃金期終結前最後一幅偉大的肖像作品。作品被畢加索自己保存了近30年才進入市場，或許可以看做他對這段情感的珍視吧。