在藝術圈從來就不缺少爭議，英國的透納獎就以充滿爭議而著名。透納獎是英國最著名的藝術獎項，拓寬了英國當代藝術的界限與影響力，為世界當代藝術培養了許多人才，尤其是挖掘出了很多優秀的青年藝術家。那麼究竟透納獎是什麼？它有著怎樣的評比規則，又為何充滿爭議？今天《藝術市場通訊》帶你一探究竟。
透納獎究竟是什麼？
在了解這個透納獎之前，我們先來了解下透納是誰？
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，是英國畫家及圖形藝術家。尤以光亮、富有想像力的風景及海景而聞名。作為一個多産的藝術家，透納創作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。他對光線及色調的興趣超過形體，這為日後印象派畫風格的形成奠定了基礎。
透納被譽為英國繪畫史上的天才人物
8歲時，他被認為有天賦
14歲，破格錄取英國皇家藝術學院——當時英國最高藝術殿堂
15歲，透納獲得了罕見的榮譽-他的一幅畫在皇家藝術學院作品展展出
18歲，他有自己的工作室，有超過20個印刷品賣家急切地購買他的作品複製
21歲，第一幅油畫作品《海上漁夫》（透納是水彩專業，自學油畫）
24歲，被選為皇家美術協會候補院士
28歲，成為正式院士，也是有史以來最年輕的院士
透納最有名的是他那副自畫像，聞名於世現在藏于泰特不列顛美術館。並且而這幅自畫像被選為印在20英鎊上的肖像，這是英鎊首次選用藝術家肖像。
伴隨著自畫像一起出現在20英鎊上的還有他最著名的作品之一《戰艦無畏號》，被收藏在倫敦國家美術館
由此可見，透納的藝術地位。“透納獎”就是以他的名字命名的，是頒發給50歲以下英國視覺藝術家的年度獎項。這項活動由泰特美術館組織，在泰特英國美術館舉行。自1984年開始頒獎以來，透納獎已經成為英國最著名的藝術獎項。透納獎是英國當代視覺藝術大獎，是西方世界爭議最大的當代藝術獎項之一。
“透納獎”的藝術家是通過其前一年舉辦的展覽選拔的。雖然公眾也受邀提名，但人們廣泛認為公眾提名作用甚微。通常在5月有三周時間組委會接受公眾提名；7月公佈最後入圍者名單（1991年起改為四位藝術家）；10月末組委會在泰特英國美術館舉辦獲提名者作品展；12月初公佈獲獎者。作品展一直開放到1月。據公佈，透納獎並不是根據泰特美術館的展覽評定，先前藝術家獲得提名的展覽更有分量。
“透納獎”每年在公佈四個獲提名者後以及公佈獲獎者前的準備期間，都會受到媒體密切關注。這些關注中大部分是批評意見，藝術家通常以“創新”形式從事創作，包括視頻藝術、裝置藝術和非傳統雕塑，儘管也有畫家獲獎，但人們已經將這一獎項與概念藝術聯繫在一起。
透納獎入圍的藝術家大部分是第一次為公眾所知，其中一些人談到了突然在媒體的鎂光燈下曝光時遇到的困難。獲獎者作品的售價通常會飆升，當然也有一些藝術家並不會因為得獎而獲得人氣。
透納獎的發展歷程
從1984年透納獎成立至今，透納獎一直存在爭議。從開始到現在，從組委會到藝術家再到作品，全都是在爭議中成長，一點點變得成熟。
透納獎的發展歷程可以分成三個部分：
第一，創立初期。
“透納獎”是英國泰特美術館的“新藝術保護人”團體于1984年創立的。決定以“透納”命名這一獎項有三個原因：其一，創立者希望以這位偉大的英國畫家的名字命名，以凸顯獎項與英國藝術的內在聯繫；其二，透納生前有一未了心願，即創立基金扶助貧困卻富有才華的年輕藝術家；其三，透納在世時，他本人的創作也屢遭爭議。
第二，發展期。
透納獎的發展期時間是在1984年到1991年。
在新藝術保護人團體創立了透納將以後。第一個困難就是獎項的定位。是頒給最有名望的資深藝術家，表彰其終身藝術成就，還是頒給富有潛質與發展前途的年輕藝術家？這成了最大的困難。
而它在這期間遭到的最多批評，群眾對於這個獎項也充滿著疑問。很多人認為，這個獎項的設置就好比是一場賽馬會，硬生生把一批並非志願報名的藝術家圈到一起賽跑，“有損藝術的身份和體面”。並且每年的獎金只有一萬英鎊，也被譏為太過寒酸；而贊助的富翁不肯公佈姓名身份，更令人疑心主辦者是否有見不得人的商業目的。第一位得主馬科姆·莫利也很不給面子，這位從1958年就移居美國的仁兄壓根兒就沒在頒獎儀式上露面。
到1987年，透納獎最後入圍作品展覽規模擴大，定位也趨於明確獲獎者不必對英國藝術“做出最大貢獻”，而只需其近期作品對英國藝術“産生過最重要的影響”即可。也就是説透納獎看中的並不是藝術家的終身成就，而是看中藝術家最近一年的作品是否有影響力。
1988年，尼古拉斯·塞羅塔成為了泰特美術館館長，他當即宣佈剝奪藝術評論家、博物館館長乃至畫廊總監被提名的資格，規定透納獎今後只能頒給藝術家。
尼古拉斯·塞羅塔
1990年，由於贊助商的破産，導致該年的透納將停止舉辦。
1991年，透納獎起死回生，迎來真正的春天。英國第4頻道電視臺決定贊助透納獎，把獎金提升到兩萬英鎊，並規定獲獎者年齡需在50歲以下，而這一年最後入圍的藝術家中，有3位年齡都未滿30歲。
從1984年到1991年，透納獎一直在摸索當中，找尋最準確的定位，而在這過程中，尼古拉斯·塞羅塔起到了關鍵的作用。英國第4頻道電視臺的贊助，也讓透納獎走向了更加穩定成熟當中，使透納獎的影響不斷擴大。
第三，成熟期。
從1991年之後，透納獎開始走向成熟。
到1994年，透納獎屆滿10週年之際，無論你愛或者你恨你都必須要承認，透納獎已經成為英國舉國關注的當代藝術盛事。這一年，英國當代藝術大家之一達明·赫斯特憑《母與孩：被分開》裝置獲得大獎，其作品引發激烈爭議，也引來觀者如潮。
1996年入圍透納獎的藝術家清一色是男性；而1997年的入圍者卻又全部是女性，各走了一個極端。也導致了很多人的熱議，甚至嘲笑評委矯枉過正，但絕大多數人都同意，在藝術的評選中拼的是實力，無關性別。
1999年，女藝術家翠西·艾敏的作品《我的床》進入透納獎最後入圍作品展，上了所有英國小報的頭條，透納獎名聲大振。英報説，從這一年起，英國老百姓中找不出幾個沒有聽説過透納獎的。這一年也是透納獎徹底被大家熟知的一年。並且這一年透納獎的真正得主是斯蒂芬·麥奎因的《冷面孔》，並不是大家熱議的作品《我的床》，獲獎作品反而沒有太多人關心。
翠西·艾敏的作品《我的床》
從2001年起，主辦者開始逐步邀請觀眾參與評選，並從2002年起舉辦了公眾投票活動。或者並非巧合，2002年與2003年透納獎得主，評委與公眾作出同一選擇。尤其是2003年，評委態度明顯受到公眾意見的左右，在躊躇4個半小時後，終把媒體認定的最大熱門查普曼兄弟踢出局。
從2003年至今，每一年的透納獎雖然充滿著爭議，但是其本身的藝術性變越來越多樣化。2009年透納獎獲得者理查德·賴特的壁畫作品，2010蘇珊·菲利普斯首次將聲音裝置帶到透納獎，並且獲得了該獎項，再到2015年透納獎將獎項頒給Assemble小組。
透納獎如今不論是在評選機制上還是入圍藝術家和藝術作品上，已經完全走向了成熟，雖然透納獎充滿著爭議，但是如今它依然是當代藝術最重要的獎項之一。
為什麼透納獎那麼“著名”
毫無疑問，在當今的藝術屆，透納獎的地位與名氣都是不可置疑的。多年來，透納獎及其獲獎者在罵聲和噓聲中成就了大名。
那麼為何透納獎如此具有爭議？為何那麼“著名”呢？
首先，從獲獎作品的角度，我們來分析一下。回顧歷年來的所有圍作品，有很多作品非常具有爭議性，因為作品的爭議性從而引發了人們熱烈的談論，媒體也會因為作品的爭議性而競相報道，從而擴大了知名度提高了影響力。
這些作品的爭議性來源於人們並不接受獲獎作品常招致謾罵。2008年透納獎得主馬克·萊基的裝置藝術作品《播音菲力貓》被大家詬病為太學術化、太沉悶的作品，獲獎遭來無數質疑。其實該作品集雕塑、電影、聲音和表演于一身，作者想借用菲力貓等卡通人物，反思影像文化對大眾生活的影響。
再如1995年獲得透納獎的達明·赫斯特。他當年的作品是《母與子的分離》作品是一隻被剖半的母牛與小牛，分別被放在甲醛玻璃箱中。赫斯特收集起動物的屍體，經過某種處理後依據他的想法擺放進一個足夠大的密封的裝有淺青色甲醛溶液的鋼化玻璃鋼中，為這些動物建立一個美麗而永不消失的肉體。有人讚其是最美的屍體藝術，稱其體現了對生物解剖學的探索，對藝術本體的思考，也是對藝術當代性的探索。但也有評論家對赫斯特的獲獎作品感到震驚：“我不認為這算得上藝術。我不認為把某東西腌制，放進玻璃容器裏就可以成為藝術品，我真的無法接受這種白癡行為……簡直太可鄙了。”但可以預見的是，這件作品的入圍一瞬間點燃了各大媒體諸多小報們的興奮點，那一年特納獎參觀人數亦有了空前的提高。
《母與子的分離》
從藝術家的角度來説，透納獎對青年藝術家來説是一個非常好的平臺。透納獎將青年藝術家與中年藝術家的作品進行共同對比。藝術家的經歷與經驗都不可同日而語，故難以比較。就拿藝術家大衛·漢姆萊特而言，提名透納獎時已經年過40，是藝術圈公認的前輩。他的藝術作品也獨具一格，有著相當出色的戰績。然而漢姆萊特卻要與27歲的小夥子達明·赫斯特進行競爭，儘管最終的獲獎者是他，但公眾卻更喜愛赫斯特的作品。從一定程度上來説透納獎是具有藝術公平性的，在這個評比中，不看藝術家的知名度，不在意任何除了作品本身之外的其他因素，只考慮作品，這對很所有的青年藝術家來説都是非常好的機會。
透納獎以其知名度、爭議性、造星勢能而穩坐全球藝術獎項的頭把交椅，堪稱藝術界之奧斯卡，成就很多的藝術家比如達明·赫斯特、安東尼·格姆雷、安妮施·卡普爾、克裏斯·奧菲利、馬爾科姆-莫利等等，將他們以及他們的作品讓更多的人了解，從草根變成了藝術明星。
從人民群眾的角度來看，每年的透納獎除了藝術本身外，還有很多其他值得熱議的話題，比如：
2001年的透納獎頒獎典禮上，流行天后麥當娜受邀出席，可是這位嘉賓在頒給馬丁-格裏2.5萬英鎊的獎金後接受BBC的採訪中，她對透納獎充滿了嘲諷之意，認為這個獎項是“愚蠢的”。她説：“在這個政治正確比誠信更重要的年代，我只想講一句話，“rightonmotherfuckers！”其實大家都是大贏家！要我頒獎給最佳藝術家真是夠白癡的，世界上根本沒有“最佳”這回事，只有觀感和意見，我認為頒獎典禮好無聊，難道這次得獎者獲獎後會更上一層樓？拿了2萬英鎊獎金就是好事？我在這個城市已生活了一段時間，所以可以告訴大家，錢是很快就會花光的。”
2002年英國文化部長豪威爾去看了畫展也不夠冷靜，在意見書上大罵畫展上的作品都是“冰冷的，機械的，純概念化的臭狗屎！”豪維爾于藝術倒不算外行，曾經在藝術學院學過，平時也畫點風景美麗的油畫水粉畫。前衛藝術家們也不是省油的燈，回罵他是對文化一竅不通的市儈，説他充其量也只不過是星期天下午畫畫水粉畫的業餘愛好者。豪維爾也很固執，繼續説：“這些候選作品都是垃圾，它們毫無意義，故作高深，其實都非常淺薄單調。”又説：“如果這幾位藝術家就代表著英國當代藝術的最高水準，英國藝術就完蛋了。”
這種關於透納獎的花邊新聞雖然從藝術角度來説沒有任何好處，但是在熱度和影響力上來説，這種娛樂性的話題卻可以將透納獎一次又一次的吸引大眾視線，提高透納獎的知名度和影響力。
最後從藝術的角度來説，透納獎雖然具有爭議性，但是你不能否認她的專業性。在藝術的領域裏，透納獎還是非常權威的，並且，透納獎這個平臺為當代藝術輸送了很多優秀的青年藝術家，為當代藝術的發展做出了巨大的貢獻。這是透納獎如今著名的重要原因。
關於透納獎，人們或許在強化透納獎忐忑而富有爭議的一面，也或是“前衛標簽”下被認為是“皇帝的新衣”的一面，但是從這裡我們看到了公眾關注藝術的熱情，大眾媒體發出聲音時的坦率，以及泰特主導的專業評審的故我、革新與自持。
透納獎的社會影響
縱觀透納獎入圍的所有的藝術家中，你看他們如今的展覽作品你會發現，其中許多藝術家是由此奠定了自己在西方當代藝術界中的地位。他們最大的共同特點是：其作品要麼被愛得一塌糊塗，要麼被恨得咬牙切齒，但就是不能令人淡然無動於衷。從根本上説，這些作品的創作目的之一，本來就是為了衝擊人們習慣的藝術欣賞方式和藝術觀念，重新構建人們對藝術的認知。也正因如此，他們的作品，即便已被奉為當代藝術經典，也從未贏得過公眾的一致認可，甚至就從來沒有被單純地看成是藝術。
回過頭來看這幾十年的罵聲和噓聲，儘管關於“藝術還是垃圾”的爭論無止無休，人們卻意外地發現，透納獎至少積了這樣兩件功德。其一，當年驚世駭俗之作，看來卻似乎已經平淡無奇，英國當代藝術的地平線，不斷在延伸。越來越多的人們，見怪不怪，不再把當代藝術的光怪陸離視為洪水猛獸，心態更趨開放，視野也日益廣闊。或者正因每年都有更極端的作品出現，令之前的“極端”作品變得略微可以容忍。其二、令當代藝術走出象牙塔，不再囿于少數前衛藝術家狹窄的小圈子裏自生自滅，獲得了公眾與媒體的巨大關注，甚至變成某種意義上的娛樂話題。藝術千真萬確地、實實在在地衝擊了人們的生活，改變了人們的思想，打破了你可能甚至從未意識到的內心禁忌。
這種衝擊，是透納獎最重要的價值。或許你仍然感覺多數作品不美、病態、令人噁心，缺乏正常的人性，除了性與死亡就顯得無話可説；或許你一輩子都不會喜歡不會接受。但即便如此，你的內心已在不知不覺間被拓寬拓廣，不知其所以然地感到了一種輕鬆、一種解脫，一種自由。
而伴隨爭議，往往不自覺地會引發其更大範圍的公眾的關注，喧嘩過後，興許能引發公眾對藝術家作品中更深層次的表達，比如説當下的生存感受、歷史、宗教、政治、生命等等這樣的大命題的關注，而次生作用往往是藝術家本身的知名度提高，以及隨之而來市場認可。當然，對藝術家來講其實公眾如何反應，究竟誰又該定義為公眾這些統統都不重要，重要的是用自己的方式，用自己的語言去表達內心所想。
結語
事實證明，充滿爭議的透納獎為當代藝術培養了很多青年藝術家，也將當代藝術的形式發展的更加多樣化，並且這樣的“爭議性”將透納獎推向了藝術世界的頂峰。期待未來的透納獎會為藝術界輸出更多更好的藝術家。