一個成功的藝術展會，不僅僅是一個好作品集聚的賣場，而且是一個當代文化的能量場，它能展現超出常人想像的邊際效應，如果從這一點來評論，第五屆巴塞爾藝術展香港展會，無疑是成功的。
無論香港巴塞爾藝術展在這五年如何演變，它的主旨都是一個藝術品賣場，這一點不會改變，也不可能改變。很多對巴塞爾藝術展的苛刻評論，其實是剝離了展會商業的屬性與本質。
人群扎堆是這個賣場興旺的最顯著外相與標誌。賣家、買家、遊説者、旁觀者(潛在賣家、買家)……可以作為香港巴塞爾藝術展的一個分類法。相對應的則是暢銷、平售、滯銷。在這個展場，無論什麼形式與形態的作品，展示的目的都是出於銷售的願望，粗暴些説，都是為了賣個好價錢。
香港成為亞洲藝術市場的心臟，其實已是不爭的事實。然而今年的香港巴塞爾藝術展其實做了一件更具野心的事，香港巴塞爾藝術展聯合瑞銀集團，首次發佈兩份重要刊物：《瑞銀藝術藏品：藝術造就自由》以及《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，報告指出，中國已經成為了美國及英國之後的全球第三大藝術市場。顯然，它們試圖引領亞洲藝術市場的走勢。這份報告的出爐，有如香港巴塞爾藝術展的底氣，墊高了它的嗓子，也提升了它專業的形象。
有一堆漂亮的數據，其實並不能真正讓普通觀眾産生親近感，或者説讓觀眾心生愉悅，自然流露出沉浸在文化與藝術中的喜悅。作為一個重要的文化藝術事件，香港巴塞爾藝術展，主要還體現在它有著豐富的現場，有著分量很重、引人深思的作品，也有試圖融入城市的體驗項目與交流現場，它是各種文化、不同聲音碰撞的小宇宙，它或許能在不經意的某處，令觀眾産生強烈的共鳴與情感的交融與奔突。
其實任何藝術展會，通常都是作品並置的現場，它的眾多主題性的策劃，或者説它所要彰顯的某個理念與某種價值觀，都會被沒有明顯區隔的方格子所削弱。比如藝聚空間“子午線”這樣的概念，如果只是走馬觀花，不去留意，普通觀眾很難分辨出來。而各種材質，各種藝術類型(比如油畫、雕塑、繪畫、裝置、影像)的交織與串捎，實際上也突顯出後現代社會的特質。作為一種拼貼、拼盤式的社會景觀，或許它真正的意義就是體現在它的持續性，這樣不斷堆積、不斷疊加、不斷更新的過程。
一個人在一個現場持續逛上一天，或者兩天，會在這之中碰到無數的熟面孔，無論是觀眾本身，還是作品本身，如何保持新鮮感都會成為一種考驗。這也是景觀性社會所提出的一個問題。藝術博覽會所體現的不僅僅是藝術本身的問題，還是現代社會萬象。
從城市角度或者地域性來考慮，它所能産生的邊際效應，也應該成為考量它是否成熟的一個重要標準。走過五年的香港巴塞爾藝術展産生的邊際效應，確實也是在不斷增大。以鄰近城市深圳為例，在香港巴塞爾藝術展的帶動下，深圳的藝術商業氛圍也越來越濃，開始有兩個藝博會在模倣著做起來，並且形成風格上的差異，有著競爭之勢。藝術空間也在日漸多起來。從另一方面看，很多喜歡藝術的深圳人也日漸把去逛香港展會，當作一種“日常秀”。
編輯：江兵