2004年，香港蘇富比舉辦了第一次中國當代藝術拍賣，正式掀開了中國當代藝術市場大放異彩的篇章。自2005年到2015年，是中國當代藝術市場重要的時間節點，在這十年間獲得了前所未有的話語權。2008年的經濟危機淘汰了西方熱錢，伴隨著中國藏家的覺醒和崛起，中國當代藝術市場在高舉高打中狂歡呼嘯;2010年至今，資本退卻，中國當代藝術市場在調整的陰霾下匍匐前行。
從市場井噴到大潮回落，如過山車般，誕生了億元神話也包容了成交腰斬。這十年來，拍場名單更疊、藏家群體變化及市場整體轉向等成為討論二級市場不可或缺的話題。在資本退卻後，敢問中國當代藝術市場路在何方?從蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如、北京藝凱旋文化傳播有限公司董事長李蘭芳、收藏家及當代藝術市場資深專家李蘇橋、當代藝術品市場專家及藝術品經紀人唐麗麗、北京華辰拍賣副總經理及現當代藝術部總經理王鶯歌、北京匡時拍賣現當代藝術部經理謝揚和中央美術學院教授、博士生導師趙力的交談中或許能找到解答。
中國當代藝術市場從無到有的縮影
林家如 蘇富比當代亞洲藝術部主管
在2004 年，香港蘇富比做了第一場中國當代藝術拍賣，除了幾家畫廊之外，作為國際第一家做中國當代藝術的拍賣公司，香港蘇富比可以説是從零開始，到2014 年正好十年，這十年是中國當代藝術市場從無到有的一個縮影。作為其中的參與者，這一路下來也是相當清晰:在開始做中國當代藝術拍賣時，藏家也是剛剛進場或對中國當代藝術了解不多;到了2008年，中國當代藝術市場處於比較混亂的階段，面對一個新興的市場，藏家由於缺乏經驗，不了解藝術家本身，只通過拍賣的方式盲目追求藝術家的知名度;再到當下，藏家以更全的視野去看待藝術家的作品，也會根據作品的重要性和特殊性來決定是否購買。這十年走來，市場還是相對穩健和健康的。
曾梵志《最後的晚餐》1.8044億港元成交
香港蘇富比2013年秋拍
在當下的市場，60後藝術家“大梁”的地位仍然難以撼動，張曉剛、曾梵志及劉煒等作為市場的重心，在拍賣公司仍然充當著重要角色。隨著年輕收藏家的入場，帶動了與其年齡相當的70後藝術家的崛起，包括王興偉、謝南星和尹朝陽等。藏家的年輕化，直接帶動了市場的年輕化。
張曉剛《血緣：大家庭3號》9420萬港元成交
香港蘇富比2014年春拍
這十年來，隨著市場的變化，藏家群體也發生了巨大變化。除了藏家年輕化、私人美術館藏家的入場，收藏國籍間的變化更為顯而易見。早在2008年，歐美藏家扮演了非常重要的角色，隨著亞洲藏家對中國當代藝術的了解，逐漸取代了歐美藏家所佔的比例。
隨著市場的國際化、資訊的開通，藏家的視野也在擴大。越來越多的西方當代藝術參與到亞洲藝術市場，為中國當代藝術市場帶來了良性的競爭。越來越多的西方畫廊代理中國藝術家，提升了中國藝術家在國際藝術市場的地位。無論是走進來，還是帶出去，中國當代藝術市場無疑在國際化進程中越加深入。
中國當代藝術市場的未來充滿可能
李蘭芳
北京藝凱旋文化傳播有限公司董事長
旋文化傳播有限公司董事長北京藝凱旋文化傳播有限公司董事長
中國當代藝術拍賣不僅僅有十年，從2005年到2015年這十年當代藝術市場發展來看是對當代藝術有加分的，當然市場具有隱形的規律，所以起伏很正常，這一點不論是藝術家還是藝術從業者都應該具有良好的心態對待。
劉野《大旗艦》1667.5萬元人民幣成交
北京保利2013年春拍
具體變化呈現是：2005年到2008年，中國現當代藝術板塊爆髮式輪動增長，市場化的雛形在2006年底形成;自2009年開始，後金融危機時代的影響落地亞洲，全球藝術市場投資進入保守階段，中國當代藝術在一片繁榮後進入調整階段;2011年到2013 年由於國際當代藝術市場的影響，包括西方藝術品不斷破紀錄、中國新興的收藏家的帶動，市場慢慢理性化、規範化、有規律的成長。對中國當代藝術的發展和傳播而言，這十年比過去以往任何時期都更具有代表性。
具體到當下的中國藝術品市場，60後藝術家是市場調整之後的價值體現，70後藝術家甚至80後藝術家還要再看，價格的表像不能代表全部，這幾年的拍賣明星太多了，能不能被藝術的學術體系和價值體系認同，不是幾件高價格的作品就能替代的。拍賣市場只是一個平臺和仲介機構，什麼能交易就交易什麼，好的收藏家不能只在拍賣中追明星，而是要有自己的收藏體系和正確的收藏價值觀。
《協和醫院系列之三》 1.1324億港元成交
香港佳士得2013年秋拍
這十年來，伴隨著市場的變化，藏家群體規模越來越大，這與物質生活、精神生活都在不斷提高有關。當然也有越來越多的企業和私人收藏浮出水面。
從二級市場看是什麼能交易就交易什麼，市場的體現並不代表藝術的本質變化。換句話説，不能僅憑藝術市場的局部或者一兩年的表現就定義當代藝術的轉向，這對美術史的發展和學術體系的建構極具不客觀性。
在前景上，中國當代藝術從單純的藝術市場規則上講，會越來越專業化和國際化。至於當代藝術的未來性是很多可能性的。市場不能引導藝術的發展，只能在價格上做局部體現。
資本退卻的中國當代藝術市場在重塑秩序
李蘇橋 收藏家及當代藝術市場資深專家
中國當代藝術在上世紀末改革開放後經過卡塞爾文獻展、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展的推介後，越來越多的中國藝術家在國際藝術舞臺上亮相，並在進入21世紀後逐步獲得了國際藝術市場的認同。
與此同時，國際藝術品市場的肯定誘導了中國本土收藏家的覺醒，在中國收藏資本強勢介入後迎來了市場的高舉高打和瞬間攀頂;當然狂歡之後的市場一片狼藉，在過去的六、七年中，都在重塑市場的秩序。
劉煒《自畫像》2070萬元人民幣成交
北京保利2014年秋拍
這十年來，被早期西方藝術市場認同的中國當代藝術家名單也在中國收藏家中不斷調整，具體表現在過去五、六年間，拍場的一線明星價格出現了回調，從瘋狂的高峰跌落，表面上是藝術家的作品未有經受住市場的考驗，本質則是上一輪資本獲利退出的結果，與藝術本身已經沒太大關係，其中被拋棄的名單中不乏在藝術史上佔據重要地位的藝術家。
60後藝術家在市場上的淡出，實際上是在消化早期資本瘋狂追逐利益推高價格造成的滯脹，這種滯脹至今沒有消化完 。
市場從來不是按照年代的更疊來走，不存在60後到70後的轉移的過程，而是從核心市場中向外延伸尋找新的核心，趙無極、吳大羽，到賈藹力、謝南星和王音等等就是新的核心。
陳逸飛《山地風》8165萬元人民幣成交
中國嘉德2011年春拍
從2005年到2015年，藏家群體有些變化，但購買群體的總人數變化不大;在構成比例上，西方藏家在減少，大陸藏家人數在增長並且特徵明顯：一是藏家年輕化，這與他們的海外留學背景和知識構成有關;二是市場缺少強有力的敢舉牌的中堅力量。
中國當代藝術就藝術發展本身當然有自己的方向和規律，這是時代和歷史賦予的;但所謂的方向有時會被評論家、和媒體等攪得一團糟，讓公眾看不到方向。