五月末的一個孟夏夜，博洛尼CEO蔡明，這位長期活躍在現代家裝領域的中國企業家，在紫禁城西北隅的建福宮花園，宣告了一項有趣的私藏計劃：他決定每年拿出500萬元，連續三年，給自己的女友用來買畫。
皇家園林建福宮始建於乾隆年間，20世紀初毀於一場大火，新世紀又恢復重建，也是AAC藝術中國頒獎典禮連續幾年的舉辦場地，蔡明當晚出席活動的身份正是該獎項冠名商的品牌創始人。這並非他首次涉足當代藝術圈，此前曾贊助過CIGE博覽會，開辦過經營藝術商品的明畫廊，更在其名下的京城頂級會所九朝會裏實踐過他對中式設計的大膽想像。
當蔡明説出這筆購買預算時，一旁主持的白岩松調侃道，給女友500萬元哪夠啊，應該每年給她5000萬元，看看現如今的股市就知道為什麼了。與此同時，坐在台下的藝術家方力鈞咧著標誌性的大嘴笑了，作為蔡明的多年好友，兩人都有標誌性的光頭。據蔡明自己介紹，他早年所結交的藝術家好友，不少是因為博洛尼認識，他隨即開玩笑説，傢具可以考慮給藝術家打折，或者乾脆讓他們拿畫來換。今年，借著贊助AAC之際，蔡明則廣而告之博洛尼將在未來的整體家居設計中，植入更多青年藝術家作品，單價10萬元以下，助力當代藝術進入更多中國家庭。
作為一名當晚恰好在場的“聽眾”，對於蔡明每年給女友500萬元購買當代藝術這件事，因涉及藝術與商業、藝術與設計等跨界話題，我希望可以圍繞“怎樣支配才合理”的假設，做一次稍顯嚴肅的討論。為此，我邀請了三位好朋友，收藏家宗峰、藝術經紀人李蘇橋、拍賣專家李艷峰，聽聽這些在各自領域裏的佼佼者，給出哪些專業建議。
宗峰，以收藏谷文達、周春芽、曾梵志等上世紀重要藝術家代表作品聞名。在他生活的古老城市西安，可謂當代藝術領域的標桿人物。他對於中國購買藝術品的群體有著自己的理解：第一類是中産階級和富裕階層，購買藝術品多出自於個人對藝術的興趣、愛好和理解，這類人購買作品目的主要用於家居的裝飾，滿足個性化的需求，不定期的在各種藝術品展覽會或藝博會中購買藝術品或工藝品;第二類是投資客，多以機構為主，也有部分個人投資者，購買作品主要來自藝術品的拍賣市場，操作上與股票交易二級市場有些相似，以獲取利益為目的;第三類是專業範疇的收藏家及藝術博物館。在宗峰眼中，蔡明屬於第一類人群。
“蔡明先生每年能夠有這麼一個資金預算來為女朋友購買中國當代藝術，尤其是關注支援青年藝術家，這行為本身無可厚非。”他表示，此舉不論對青年藝術家的支援，還是對藝術這個行業的經營，也算“添了磚加了瓦”。至於其每年的500萬元的投入，宗峰以為，這種確定一個預算或數額，而不是確定一條收藏線索或關注某一個方向的購買或收藏方法，從一個收藏家的角度去看並不太能夠認同，自然也就無從談起這錢應該怎麼去花了。
談到怎麼花錢，李蘇橋，這位常年穿梭歐美收藏機構、亞洲市場首屈一指的當代藝術金牌經紀人頗有心得。當我把問題拋出時，他的第一反應是，每年500萬元預算購入當代藝術品，這個金額相對於火熱的西方當代藝術市場而言，幾乎買不到什麼市場上熱點藝術家的作品。“在西方當代藝術市場與學術線性關係越來越強的今天，以這樣的預算，乾脆就不要去碰西方當代藝術，而只關心中國的當代藝術。”即便如此，在他看來，關心中國的當代藝術，以這樣的預算也無法憑藉美術史作為收藏線索購藏藝術品，還是同一個問題，“錢太少了。”
對此，李蘇橋給出的可行性解決方案是：以史為鑒，購買時僅關注中國青年藝術家或者同時代藝術家，建立起對這一代藝術家的作品收藏系列。他説，這一代的優秀藝術家其實在中國超不過50人，甚至超不過20人，在這一代青年藝術家中也許就存在著未來的大師。“三年的時間足夠去了解這一代藝術家的生態，而且每一件購藏的作品也都更隱藏著個人的衝動與激情，這好像顯得更加靠譜些。”
相較之下，嘉德拍賣油畫部總經理李艷峰——中國最大藝術品拍賣行最年輕的部門負責人，給出的建議則更為具體。他根據自己十餘年的職業經驗判斷，目前是介入收藏中國當代的不錯時機。“畢竟經過近幾年的市場調整，不論是早期中國當代還是年輕藝術家，整個市場已經日趨健康與理性，價格都回歸到一個非常合適甚至較低的位置，藏家可以遊刃有餘地挑選各個方面合適的作品。”
針對500萬元的預算，李艷峰結合實例，給出了三個籃子的分配方案：第一個籃子是八五時期重要藝術家的早期代表作品，大概價位在100萬元左右每張，選2張，約計200萬元，比例約佔40%，比如夏小萬和毛旭輝的作品;第二個籃子是中國當代“老俠們”的典型作品，大概價位在60萬元左右每張，選3件，約計200萬元，比例約佔40%，比如周春芽、王廣義、劉煒的作品;第三個籃子則是年輕一代中國新繪畫作品，大概40萬元左右每張，選3件，約計100萬元，比例約佔20%，比如段建宇、黃宇興、屠宏濤的作品。不過，他也強調，每個籃子所選擇的藝術家作品，因尺寸和年份的不同，價格也會有所浮動，謹供參考。
至於蔡明應該通過什麼渠道來購買，李蘇橋與宗峰的看法類似：如果以收藏家為標準來要求，二級市場儘量只看不買，把中國當代藝術史當作借鑒，把西方當代藝術的存在當作借鑒，最終要回到一級市場，比如畫廊和博覽會。當然，這需要花很長時間，才能讓自己心裏清楚哪些藝術家是高度曝光的，哪些藝術家曝光是有效的，也才能梳理出屬於自己的收藏脈絡，最終弄清楚一件事情：50人名單是誰，20人名單是誰。
李蘇橋覺得，這份收藏名單，任何一個稍微上心的人，都很容易建立起來。他認識一位年輕的福建“廠二代”，不願經營父輩工廠，原本對藝術完全不了解，從福建本土的藝術家陳文令等人入手，才經過一年時間，就有了自己的清晰預算，建立起2000萬元的購藏體系，“我覺得他買的挺靠譜，這一點都不難。”
整體而言，對於蔡明的當代藝術三年購藏計劃，專業人士持觀望態度的居多，這或多或少與他背後的中國高端家居行業普遍特性有關——藝術品對於傢具而言，往往只是陪襯，在空間中也很難凸顯，畢竟整體傢具才是銷售重心。當然，跟藝術圈朋友交往密切的蔡明，或許會給出不一樣的答案。