近日，一條刷新拍賣紀錄的新聞登上了許多網站頭條：尚·米謝·巴斯奎特《無題》（1982）被日本藏家前澤友作以1.1億美元（約合人民幣7.6億元）的價格在紐約蘇富比買下，刷新了美國藝術家的拍賣紀錄！新聞還提到，當年的買家僅僅以1.9萬美元在佳士得買下這幅畫。看到這條新聞之初，總有種似曾相識的感覺，搜索一番之後，才發現就在去年同一時間段，前澤友作還以5728.5萬美元在紐約佳士得拍得巴斯奎特創作于1982年的代表作《無題（惡魔）》。
不得不説，巴斯奎特作品價格的暴漲與這位年輕的日本藏家不無關係。很顯然，頂級藏家在藝術市場不僅僅是買家的角色，而更像是把控者的角色。頂級藏家的選擇不僅能拉高價格，還能製造話題，引發連鎖效應，引導市場走勢。特別是被人們所認可的品位和實力並存的藏家，他們的選擇引發的市場波動更為可怕，堪稱人為造勢，甚至可以超越市場的價值規律之手。
在人們的眼中，這些頂級藏家購買的往往是天價拍品。這個觀點並沒有錯，但僅僅關注到這個是遠遠不夠的。他們的購買傾嚮往往在市場中反映得很直觀，以當代藝術品市場為例，當大買家們不再盲目追捧安迪·沃霍、托姆佈雷等以往拍場的藍籌股，2016年安迪·沃霍的拍賣成交額下跌了68.8%，托姆佈雷在美國的拍賣成交額下跌53%，部分高端交易轉為私洽方式進行。美國當代藝術拍賣市場的平均拍賣價格跌幅高達36%，致使成交額整體下跌35%。
除了買進，頂級藏家的出手也是受人矚目的。單從投資角度而言，頂級藏家曾經持有，是拍品的一項身份認證，也是加分項，打個比方，國內像劉益謙這樣的藏家要釋出藏品，無論是新聞界還是藝術市場，必然引發一輪熱潮。當年的尤倫斯賣出所藏時，更是引發了持續的熱度，高價迭出，至於收益幾何，鋪天蓋地的新聞掩蓋之下，就不得而知了。
因為買家的日本身份，不禁讓人想起，上世紀80年代，日本大量購入名畫的行為，後來隨著經濟形勢的變化，這部分名畫的投資可以説是慘敗。當然，不能説前澤友作的行為也是這種趁勢的投資，他購買巴斯奎特的作品，相信更多是出於喜愛之情，畢竟他曾説，我癡迷于巴斯奎特藝術創作中的文化以及他傳奇一生的精髓。