《威尼斯的女人》灰泥系列60年第一次在一個展覽上出現，也是本次泰特現代美術館賈科梅蒂大展的主打展品系列。（圖片來源：資料圖）
早在2010年2月3日，英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的雕塑作品《行走的人》，最終以6500萬英鎊的價格成交。這位出現在瑞士法郎紙幣上的超存在主義雕塑大師、畫家在今夏泰特現代美術館再次成為藝術圈的焦點。
賈科梅蒂（Giacometti）的獨特細長的雕塑人物只要看一眼便會在心中留下深刻印象，他的作品也被譽為現代藝術中最有辨別度、最著名的作品。
展覽第一個廳展示的頭像雕塑作品方陣，涵蓋了賈科梅蒂多個時期的風格。（圖片來源：ART.ZIP 供圖）
瘦長的雕塑外觀是藝術家二戰後在日內瓦養病時發展出的風格，並一直持續貫穿他之後的藝術生涯。這樣的風格似乎是將人形拉長，但扔非常具象地表現出一種茫然、空洞的或動態、或靜態的人體，似乎像是從燒焦的泥土裏生出的鬼魅。這樣的風格既詭異又讓人産生焦慮，具有極強的藝術性和人道主義精神。作品當時一經面世便得到經歷過戰爭，內心飽受創傷的人民的共鳴。那些人在戰爭中雖然倖存，但一大半自我已經被嚴酷的現實磨損，身軀疲憊不堪，靈魂也已麻木，在廢墟的焦土中站起來，繼續無意義地生存，繼續無意義地向前走。他們似乎在這樣的雕塑中看到了自己，而整個世界也通過他雕塑更加深刻地了解到戰爭的荒謬和恐怖。也是這些雕塑在世界範圍內奠定了賈科梅蒂偉大雕塑家的地位。
賈切梅蒂的風格並非一直如此，早期他是走自然主義風格，對埃及的藝術産生過極大的興趣，在展覽上觀眾可以看到年輕的賈切梅蒂在父親收集的關於埃及的書本中畫的練習臨摹。
瑞士100法郎紙幣上的賈科梅蒂的肖像。（圖片來源：資料圖）
在1920年中期，他受立體主義和超現實主義的影響，對他們這一流派看待空間與對象的方式産生興趣，興致勃勃地創作了很多大膽的，視覺衝擊力強的象徵主義雕塑，包括很多可以活動的裝置藝術。在創作之外，他也經常參與超現實主義的聚會和討論活動，在泰特的展覽上也展出了不少登載報道過賈科梅蒂的超現實主義雜誌上發表的文章以及和藝術家們的合照。在當時的作品中，賈科梅蒂已經呈現出對死亡和暴力的思考。在1932年，賈科梅蒂在巴黎首次舉辦了個展，畢加索也出席了當次的展覽。
賈科梅蒂描繪自己的情人《卡洛琳》。（圖片來源：資料圖）
賈科梅蒂在創作上非常有特點，雖然很多雕塑最後是以銅質為呈現方式，但是他最愛的還是用灰泥來創作。他的很多作品高度達到幾米，但也有高度僅兩釐米的作品。他説過，做半釐米的雕塑比做出整個天空更能感受到整個宇宙。他喜歡用身邊的親近的人做模特，比如他的哥哥、妻子和情人。他喜歡連續盯著他們觀察，直到他們的外形在他眼裏變得陌生。他曾説，即便是他的妻子，在三天后也會變得無法辨認。他認為，人類的眼睛與臉部的其他部分是用完全不同的物質構成，有一種特別的能力，這一點也體現在他創作的人物中。
泰特現代美術館此次的展覽將賈科梅蒂與馬蒂斯、畢加索和德加放在同樣的位置，即二十世紀偉大的畫家、雕塑家，力求完整呈現藝術家既有深度、又有廣度的藝術人生，展示五十年來賈科梅蒂職業生涯發展的完整演變。從世界各地匯集了250多件作品。包括從未被展示過的灰泥和繪畫，而8件《威尼斯女人》系列灰泥作品是60年來首次同時展出，非常難得。
編輯：江兵