畢加索、莫奈是藝術特展(超級大展)常見的主題。上圖為莫奈《睡蓮池與玫瑰》，下圖為畢加索 《兩個小孩》(資料照片)
隨著博物館美術館事業的發展，一股舉辦藝術特展(國外稱超級大展Blockbuster)的熱潮瀰漫全球。還專門有人寫書介紹藝術特展(超級大展)理論。特別是近期，在中國藝術界，各方還就藝術特展的話題展開了熱烈的討論。
那麼，什麼是藝術特展(超級大展)？在國際上，藝術特展(超級大展)的運作模式和特徵是什麼？博物館美術館為什麼要舉辦藝術特展(超級大展)？國內的藝術特展(超級大展)有些什麼特點？面臨什麼樣的困境？
藝術特展(超級大展)從上世紀80年代開始盛行
20世紀80年代，藝術特展(超級大展)開始在全球大型博物館的實踐中盛行起來。藝術特展(超級大展)的英文“Blockbuster”的英文原意指一種破壞性超強的爆炸物，簡稱“超級炸彈”，後來引申為引起轟動效果的人或事物。這一概念被引入博物館美術館語匯可以追溯到紐約大都會博物館前任館長托馬斯·霍文(Thomas Hoving)策劃的“圖坦卡門的寶藏”(Treasure of Tutankhamun)巡迴展。該特展首站于1976年11月17日至1977年3月15日在美國華盛頓國家藝術畫廊(National Gallery of Art)展出，展覽117天便吸引了83萬人參觀。這個展覽被視為是藝術特展(超級大展)的典型案例。
1980年代以來，全球的博物館美術館變得越來越以觀眾為導向，這至少可以分為兩層意義，一是回應廣大群眾的需要，另一層則是商業策略或者消費主義的發展所致。也有的認為這是一種後現代的博物館實踐，這種實踐更加重視觀眾，更加強調娛樂性。辦藝術特展(超級大展)就是很好的方式。
當下國際上的博物館美術館的常設展已經無法滿足觀眾的需求，其相對固定的展示方式也容易讓觀眾感到厭倦。藝術特展(超級大展)可以彌補常設展的不足。因此，常設展與藝術特展(超級大展)的配合已經成為博物館美術館普遍採用的展覽策略。作為對常設展的補充，藝術特展(超級大展)具有常設展無法比擬的優勢：一是可以增加參觀人數，帶來新觀眾。例如，大都會藝術博物館近年推出的“皮耶爾-修賀：屋頂花園裝置”、“薩金特：藝術家與朋友的肖像畫”等藝術特展吸引了大量的人群，並且為紐約製造了9.46億美元的收入。然而，並非所有的藝術特展(超級大展)的推出均可帶來參觀人潮，必須事先要有策略規劃，經過對觀眾的研究，區隔、目標對象的鎖定和市場的定位思考。二是藝術特展為博物館美術館提供了大膽創新的好機會。對博物館美術館而言，有的藝術特展(超級大展)也是一個展示新理念、新材料和新技術的實驗場所，可藉以觀察觀眾的反應，為博物館展示的未來發展方向提供參考。例如，紐約現代藝術博物館2013年舉辦的《雨屋》，就是一個很好的與觀眾互動的藝術特展。《雨屋》2015年在上海余德耀美術館展出時，這件裝置作品面積有所擴大，觀眾在屋外時，看到屋內大雨不斷，但當觀眾進入屋內時，不管走到哪，卻不會被淋濕。展覽的高科技特性再次吸引了大量人潮。三是不少藝術特展以新的視野鼓勵觀眾以多元思維進行思考。四是開拓了博物館美術館的社會資源。依照性質與規模，每個博物館美術館各有其不同的特點和優勢。一般而言，不少博物館美術館具有專業與公益性，在收藏、研究、展示、教育及各項服務設施上，均擁有龐大的資源。然而，博物館美術館亦有其不足的地方。因為不同的博物館美術館定位不同，可能會忽視一些非主流觀眾。但是，借由一些別具一格的藝術特展(超級大展)，再配以贊助商的合作，這些博物館美術館可以爭取到新的觀眾群，進一步提高知名度。
藝術特展(超級大展)的預算通常數額驚人
儘管對於藝術特展(超級大展)的定義至今未有定論，但是藝術特展(超級大展)還是有一些顯著的特徵。這類展覽的預算通常都是數額驚人，通常也是以所吸引的參觀人數與收入來評判作為展覽是否成功的主要標準之一。由於藝術特展(超級大展)製作昂貴，展品通常需要外借，對於主辦方來説也是一筆沉重的負擔。因此也有專家認為，有的博物館美術館過於重視或者把資源花在藝術特展(超級大展)上，可能會造成忽略常設展和其他的項目。
從運作方式上講，藝術特展(超級大展)與一般展覽也有很大的區別。國外知名博物館美術館通常的運作模式是“博物館-基金會-企業贊助-媒體”。具體來説，在展覽組織形式上，通常是由館方自主策劃舉辦，也有館際合辦、館方與其他組織機構合辦。展期通常為三至六個月，若是巡迴展時間會更長。展覽一般在中心城市的博物館美術館舉辦，展品除了部分館藏品，多為外借。這類展覽，在展覽前期就會進行大力度的宣傳推廣，屆時吸引大量觀眾。一般這樣的特展，目標觀眾都希望有幾十萬人次。因此，舉辦一個藝術特展(超級大展)，需要投入的各種資源都遠超常設展。
從展覽制度上看，藝術特展(超級大展)通常是由策展人策劃的主題展。但是因為票房往往會成為衡量展覽成功與否的一個標準之一，所以也對策展人提出了挑戰，即如何平衡展覽的學術性和娛樂性。
紐約大都會博物館前任館長托馬斯·霍文策劃的介紹埃及古文物的特展(超級大展)———“圖坦卡門的寶藏”，曾在美國華盛頓國家藝術畫廊展出，展覽117天便吸引了83萬人參觀，引起了極大的轟動。圖為藏品之一。
國內近幾年來也出現了藝術特展(超級大展)熱
國內近幾年來也出現了一股舉辦藝術特展(超級大展)熱。這些展覽往往以藝術史上一些大師級的著名藝術家，如畢加索、莫奈、達利、雷諾阿、賈科梅蒂等為主題。
2011年，“畢加索中國大展”在上海舉行，展出畢加索48幅油畫、7幅版畫和7件雕塑，共計62件作品，作品保額為60億元人民幣。票價為平日票80元人民幣，週末票120元人民幣。因各種原因，這次展覽並未達到主辦方期待的效應。85天展期中，共有約20萬人次參觀，也低於主辦方預估的50萬人次。展覽的收入難以維持收支平衡。但是，相比“2011年畢加索大展”，同樣的主辦方2014年舉辦的“印象派大師———莫奈特展”在上海引起了轟動並取得了票房上的成功。
在2015年，又有多個藝術大師特展引進國內，其中兩個達利展還在上海撞期。一個是“瘋狂達利藝術大展”，展出以青銅雕塑為主的大約300件展品。一個是“鬼才達利”展。另外，上海當代藝術館2014年舉辦的“草間彌生———我的一個夢”和余德耀美術館2016年舉辦的“賈科梅蒂雕塑展”也吸引了不少觀眾群，贏得了相當的口碑。而“蓬皮杜現代大師藝術展”也在今年1月落下帷幕。
國外的藝術特展(超級大展)大多是在博物館美術館等非營利機構舉辦的，主辦方是博物館美術館，雖會尋求社會贊助，也有一定的展覽門票收入，但主要是為了貼補展覽的成本，以非營利性為主。同時，在展覽的主題和品質上會嚴格把關。博物館美術館本身就有專業的學術研究團隊。而目前國內推出的各類藝術特展(超級大展)，大多選擇在商業空間展出，雖然也不乏公益性，但主要以營利性為主。因此，在行銷上有時就有過度追求商業化之嫌。在展覽的內容、展陳手法與品質上往往也有不少局限。一些藝術特展(超級大展)在展覽主題的選擇上，往往只注重少數幾位經典大師的作品，選題雷同。比如，近年來國內關於畢加索的展覽就有四五個，達利展三個，有時是同城舉辦，結果彼此“惡性”競爭，大打商業戰。當然，目前一些主辦單位已經意識到了這一點。
藝術特展(超級大展)目前在藝術展覽中已扮演著越來越為活躍的角色，並持續不斷地吸引到越來越多的觀眾。從上海這幾年來的發展來看，藝術特展(超級大展)正處於快速成長的階段，也獲得社會不少的關注。筆者聽聞有越來越多的藝術機構想舉辦藝術特展(超級大展)。但筆者希望不要在短時期內出現藝術特展(超級大展)發燒現象，僅僅為了商業目的就盲目舉辦沒有品質的藝術特展(超級大展)，無論對於主辦方還是觀眾都會是一種傷害，並不是所有的機構都適合舉辦藝術特展(超級大展)。藝術特展(超級大展)需要適度的發展，除了那些藝術特展(超級大展)，我們也需要那些有學術品質的小規模的適應不同觀眾的特色展。(作者為上海美術學院副教授。本文是教育部人文社會科學研究規劃基金一般項目《美國藝術資助制度研究》課題階段性成果。)