這幾天，筆者發現一個奇怪的現象，當你有工作上的事情要找幾個圈中好友出來聊聊時，他們一個個都説沒空。然而，到了晚上再來瞄他們的朋友圈，又都一個個在曬自己在各類展會上看到的新鮮玩意兒。面對來勢洶湧的各種展會，筆者感覺自己都快要被排除在圈內朋友的社交優先級之外了。
在大城市生活久了人可能都有種惰性，在這個區住的人到另外一個區去看場電影都覺得遠。然而，若是為了看場高規格的藝術展會，這些人跨越大半個中國去走走，仿佛都不是問題。前幾天，大河美術報的高層來廣州走訪嶺南的藝術家名宿，請我帶路。中途一嘮嗑才知道，他們這次千里迢迢從中原過來，其實目的是衝著逛深圳文博會來的，開完眼界才順路過來廣州。
廣東藝術類展會對城市居民生活帶來的影響，赤裸裸的數據或許是最能説明問題的。還是以目前影響力最大的深圳文博會為例，不管參展規模、人氣，還是實際的成交規模，這幾年都呈現出逐年上升的勢頭。5月15日剛剛閉幕的第13屆深圳文博會，總參觀人數達666萬人次，最終成交了2240.848億元。同樣在全國享有盛名的廣州藝博會，今年來勢也非常洶湧，開幕前在社交媒體上的宣傳便一浪高過一浪，搞得有藝術愛好的人，不到現場看一眼都顯得要在這個圈子邊緣化了。
近年來，媒體上有關各種文博會、藝博會、茶博會的報道越來越多。儘管當前還有很多人在質疑這類藝術類展會的藝術含量和文化含量。但是，不可否認的是，當越來越多的年輕人把參加這類展會當作是一種新的生活方式時，也意味著藝術品消費時代的到來已近在咫尺。
在筆者認識的成名藝術家當中，有的人把參加藝博會視為一件丟格的事。原因是他們認為參展的人三教九流，且作品良莠不齊，與他們為伍是拉低自己的水準。當然，也有的藝術家不這樣認為。譬如畫家羅淵，就非常看好藝術類展會的人流量，認為與其在商業畫廊和藝術館張羅一場個展，還不如到藝博會上擺幾天，至少看展的人不再局限在自己的圈子，可以讓更多的人來認識自己的作品。
其實，綜合展會和專業展覽最大的不同是，前者很難做到像後者那麼強勢地去提出一套審美建議，甚至去建立一套審美標準。專業展覽往往是一個人或一個團隊在策展，在審美方式和學術理念上“一意孤行”，而綜合型的展會是所有參展商的同臺競秀，門檻往往只是經濟上或是類別上的，辦展的價值取向“海納百川”。説得通俗一些，在商業上，專業展面向參觀者給的是一道單選題，而綜合展給的是多選題。
對於買家來説，到藝博會、文博會上，和到專業個展上去買東西，説到底就是選擇多與少的問題，跟平臺本身並不是直接相關的。譬如廣州藝博會，本身就是中國美協和廣州市政府聯合主辦的，有誰能否認中國美協這個組織的專業性？何況從展品來看，不管是藝博會、文博會，主辦方歷年都在有意識地提高展品的專業性。從現實的統計數據來看，他們的努力也得到了專業買家的認可。
其實，站在大眾消費的風口上，出來走兩步又有什麼丟格的呢？筆者倒認為，藝術消費時代的到來，對於藝術家提升自己創作的水準和品位有倒逼作用，誰不願意因應時勢，誰就會遲早被這個行業所淘汰。