常玉1950年作《五裸女》，2011年以1.2832億港元成交
常玉1920-1930年代作《立姿裸女》，2017年3月以222萬港元成交
常玉1929年作《白瓶內之海芋》，2014年10月以1475萬港元成交
4月5日，保利香港5週年春拍收槌，共有1500件拍品競拍，3件拍品過億元成交，21件拍品以過千萬港幣成交。在“中國及亞洲現當代藝術專場”，常玉1931年作《白瓶粉紅菊》以5546萬港幣成交（人民幣4941.486萬元）。其成交價僅次於曾梵志《面具系列1996 No.6》（成交價10502萬港幣），位居全場第二。縱觀常玉歷年作品拍賣，其作品價格整體趨勢呈“上行”之勢。
在現當代藝術拍場上，常玉無疑是個有名氣的“名家”。他可稱之為世界級的“繪畫大家”，中國的“莫迪利阿尼”。然對國人而言，常玉的知名度並不高，與同留法的徐悲鴻相差懸殊。
留法寓居堅守繪畫
常玉（1901—1966），本名常有書，字幼書，中國早期旅法畫家之一，生於四川南充順慶，少時家境富裕。1919年，常玉赴法國巴黎留學，與林風眠、徐悲鴻等人交往頗多。不同的是，常玉經常在咖啡館裏一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫，走的非正規之路，曾于1920—1925年末在“大茅屋畫院”學畫。
至1925年，常玉的繪畫才華才得到展示和認可：作品入選法國秋季沙龍。1926年，龐薰琹訪問常玉在巴黎郊區的畫室，發生一件趣事，“龐薰琹驚異的是寬敞的畫室竟然看不到一幅畫，常玉告訴他：‘我連燒菜的油都買不起，哪有錢來買油畫材料？’”可見，富商出身的常玉在留法期間也過著貧困潦倒的生活。
1933年，他在荷蘭的阿姆斯特丹舉辦畫展，進一步擴大其藝術影響力。正當其繪畫事業蒸蒸日上時，不幸的事情發生了，1938年常玉的哥哥離世，他返國奔喪。此次回國，讓他獲得一筆不菲的遺産，可在法國享受“美好生活”。同年，常玉又返回法國。事實上，常玉重返法國，並沒有給其帶來生活的改變。因其不願與畫商合作，加之二戰爆發，經濟蕭條，坐吃山空的常玉日子過得更艱難了。為了生存，常玉不得不憑自己的技藝討生活，如製作出售石膏和陶藝品等。二戰結束後，常玉再次活躍于巴黎畫壇，于1946年年底，在巴黎婦女會舉辦畫展。後又轉戰美國，于1948年居留美國紐約，積極推銷“乒乓網球”。同年10月，中國駐巴黎大使館舉辦中國留法國畫家作品展，展出趙無極、潘玉良、常玉等人作品。可以説，常玉自踏上留法之路，雖窮困潦倒過，但並未真正放棄過（現代）繪畫，一直默默耕耘于畫壇。
就繪畫而言，常玉早期繪畫作品，多重於裸體創作，形式有油畫、水彩、水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調。其繪畫筆調灑脫，行筆暢逸，使人能感覺到在遵循中國傳統技法的同時，又在努力試圖突破傳統格局的束縛而積極探索。
簡言之，常玉對中國近現代繪畫的貢獻，主要表現在油畫革新方面：注重“中西融合”，既借鑒西方現代主義流派之一“野獸派”色彩，又結合中國畫用線造型的精髓，且在畫上題字、鈐印章、繪製中國圖案等，積極向國外畫壇傳播中國傳統文化。
畫家離世作品漸漲
常玉去世後，他的作品大量出現在巴黎拍賣市場，當時售價低，僅數百法郎。至20世紀80年代以後，常玉部分單張作品售價已漲至數萬法郎。當然，這與巴黎著名的專業畫廊，如西爾德畫廊和東方畫廊多次舉辦常玉作品個展離不開。
各類作品表現不一
目前，市場上流通常玉作品主要為油畫、素描、國畫和水彩等類型。
2000年以來，佳士得香港、香港蘇富比、保利香港、中國嘉德、北京翰海、北京保利等機構紛紛推出常玉繪畫作品，主要以香港地區的藝術拍賣機構為主，力推常玉繪畫作品，尤以油畫為主，受到熱烈追捧，如2011年5月羅芙奧香港舉行“現代與當代藝術”專場拍賣，常玉《五裸女》以1.2832億港幣（約合1.07億元人民幣）成交，刷新華人油畫最高拍賣成交紀錄。該作品是常玉最大尺寸裸女油畫，並未首次創紀錄。其實在1993年蘇富比台灣拍場上，該畫就以400多萬台幣成交，創下當時中國油畫拍賣紀錄。
（一）油畫“搶手”——備受藏家“青睞”
2014年，保利香港2014年秋拍，常玉1929年作《白瓶內之海芋》，以1475萬港幣（人民幣1166.725萬元）成交。2015年，保利香港秋拍，常玉1929年作《薔薇花束》，以5900萬港幣（人民幣4849.8萬元）成交。2016年，保利香港秋拍，常玉1930年作《碎花毯上的粉紅裸女》，以5900萬港幣（人民幣5074萬元）成交。2016年，佳士得香港秋拍，常玉《瓶菊》以10358萬港幣（人民幣9052.892萬元）成交。
眾所週知，“裸女”主題的創作為常玉藝術生涯中最重要的成就之一。據統計，常玉已知裸女油畫不超過51幅。相對常玉其他作品而言，該類題材作品的存量少，未來升值潛力較大。
（二）素描“量多”——市場表現“差勁”
據了解，1929年巴黎大收藏家亨利·皮爾·侯謝與常玉相識，收藏其111幅油畫和600幅素描。可見素描是畫家常玉産量多的藝術種類。常玉素描作品市場表現一般，成交價在10幾萬元之間波動，與其油畫作品成交價格相差懸殊。
（三）國畫“不少”——市場表現“疲軟”
2016年，佳士得香港秋拍，常玉《站姿裸女》，以人民幣43.7萬元成交。同年，香港蘇富比秋拍，常玉《端坐凝想》以人民幣43萬元成交。2017年佳士得香港拍賣會，常玉《學院中的女子 》以60萬港幣（人民幣53.46萬元）成交。同年4月保利香港2017年春拍，常玉1920年代作《俯臥裸女》僅以18.88萬港幣（人民幣16.8221萬元）成交。
從上述部分成交紀錄來看，常玉國畫作品市場表現並不盡人意，呈現為“疲軟乏力”。
（四）水彩“不多”——市場表現“強勁”
常玉水彩繪畫作品存量並不多。該類水彩，以“裸女”為題材，常與水墨並用。目前，該類作品市場表現明顯好于其國畫和素描作品，呈現強勁拉升之勢。2016年羅芙奧台北秋拍，常玉《休憩裸女》，以人民幣49.02萬元成交。同年香港蘇富比秋拍，常玉20世紀30年代作《女郎側影》以人民幣80.625萬元成交和20世紀20-30年代作《坐姿裸女》以人民幣187.48萬元成交以及20世紀20-30年代作《紫裙女士》以人民幣107.5萬元成交。2017年，佳士得香港3月拍賣會，常玉20世紀20-30年代作《立姿裸女》，以人民幣197.802萬元成交。
綜上所述，我們可發現常氏在20世紀20－30年代所作“裸女”的水彩作品，市場成交價比其同類素描和國畫作品要高，並已突破100萬元，市場表現較“強勁”。