內地持續時間最長的藝博會“藝術北京”，在今年“五一”期間迎來了第12個年頭，經歷了中國當代藝術市場的爆發與調整，這屆藝術北京也有了很大的變化，以往的經典館和當代館合二為一，而更接近藝術消費的設計北京面積增大一倍，由此，藝術北京也迎來了大量的觀眾和藝術消費人群。不過，在藏家分層服務、學術及展覽形態等方面，也引起了一些藝術圈人士提出意見和討論。‍

中低價格藝術消費成為主流

2006年開始，董夢陽和趙力創辦藝術北京，在審美能力培育、進口關稅、同業競爭、生存問題等壓力下，藝術北京走過了12年，董夢陽曾經如此感慨，這些年，不斷有人問他藝術北京盈利了嗎，他不知道該如何回答，但令他欣慰的是藝術北京有數量龐大的參觀者。這些人正逐漸成為藝博會的消費人群。

於是今年董夢陽對藝術北京進行了一番改革，經典藝術的定價較高，調整後所佔比例縮減，而更接近藝術消費群體的設計北京擴容，董夢陽覺得藝術消費還是應該從應用美術開始，設計産品也更容易被人接受。

這屆藝術北京上大部分畫廊作品的價格都在幾萬元到幾十萬元之間，幾千元的作品也比較常見，還有二三百元的作品。在秋刀魚藝術中心銷售的作品最低1萬多，最高不超過18萬元;凱撒貝塞什(亞洲)藝術中心、藝·凱旋藝術中心銷售的作品大部分價位在10萬元左右。

哈哈當代美術館買走了本裕空間帶來的一件馬晟哲抽象作品，美術館的創辦人汪海濤是一位當代藝術收藏家，也是歐美藝博會的常客。

在VIP之夜，蜂巢當代藝術中心作品銷售可觀，60萬元售出了屠宏濤的作品《風吹來的感受》，顧亮作品《線索17》以9.3萬元售出，冷廣敏作品《隱身》10萬元左右售出，宋朋作品《畫具》8萬元售出，另外售出的還有季鑫的小幅作品。畫廊負責人夏季風表示，價格在10萬以下的作品比較好銷售。雖然中國當代藝術市場大環境不容樂觀，但是市場的剛性需求始終存在。

“目前中國當代藝術市場很低迷，藝博會上的作品價格也應該相符合。”宋莊藝術發展基金會秘書長茅瀟説。宋莊藝術發展基金會是第一次獨立參加藝術北京，以42萬元售出了一件王邁的作品《咬春》，買家是一位90後的年輕藏家。

第8次參加“藝術北京”的站台中國，他們今年除了主推年輕藝術家畢建業的作品，還帶來了一個針對大眾消費群體的實驗性項目“藝術嘔吐”，不定期地邀請各類創意達人，不拘泥于任何創作媒介和模式，以自動販賣機為作品展覽空間和銷售載體，通過自助式的交易方式將藝術收藏推廣到公眾。記者在藝術北京現場看到，“藝術嘔吐”項目中的數件幾百元的作品最先被觀眾當場買走。

與國際化藝博會的反差

相對於上海和香港地區的藝博會，有業內人士指出，北京在藝博會方面的發展顯得有點後勁乏力，原因與藝博會的多元化與國際化體現不足有關。包括香格納畫廊、長征空間、常青畫廊、唐人當代藝術中心等曾經參加藝術北京的國內畫廊均缺席本次藝博會。

這兩年的香港巴塞爾藝博會上，更加體現了亞洲藏家，尤其是內地藏家對西方現當代藝術的購藏實力。而在去年的上海西岸與ART021兩場藝博會上，這一趨勢也已經表現明顯：無論是國外參展畫廊數量，還是銷售作品方面，西方現當代藝術都佔據了很大的優勢。並且去年以來，西方現當代藝術家的名字更多地出現在了國內各大美術館與畫廊的展覽中。

這屆藝博會的“多元亞洲”(ASIAplus)包括國際性亞洲畫廊和主題展兩個部分，其中主題展“平行的亞洲世界”邀請了6位中日藝術家，包括2017年將參展威尼斯雙年展的菅木志雄、鄔建安、岩崎貴宏，以及曾經參加過威尼斯雙年展的季大純、劉小東、小谷元彥。

從銷售情況看，楊彥川、陳俊、高茜、葉永青、李津、涂曦、李新建等國內藝術家作品佔了主流，西班牙、法國、日韓等國外藝術家作品只是少數。

另外，有畫廊表示，藝術北京的消費人群雖然有所增多，但是專業級收藏家數量並不是很令人滿意。前來的藏家以畫廊的老藏家為主，新藏家和美術館等藝術機構表現並不如上屆活躍。

業內人士認為，新生代藏家對當代藝術收藏更側重於自己的喜好、愛好和擁有，並不是從純投資的角度。相對老藏家而言，他們對西方現當代藝術接受度更高一些。

也有畫廊算了一筆賬，參加一場藝博會，除去展位費等成本，以及藝術家的銷售回報，畫廊至少要賣出去80萬到100萬元的作品才能收回成本，如果涉及到關稅問題，則需要銷售額更高一些，如果北京的藝博會可以接受的作品價位在10萬左右，那麼即使畫廊賣出去10件作品，也許只能收回其成本，這也會制約畫廊對藝博會的參與度。

專業性和市場如何兩全

有參觀者在社交媒體上吐槽説，在設計北京上，有一種逛高端mall或者奢侈品展會的即視感，商業化色彩太突出了。其實記者發現如果參觀者能仔細深入下去，會發現一些專業的、出彩的地方，比如服裝手作設計展位的縫紉機、色板、布料等，頗具匠心和創意的想法，但由於布展或缺乏引導等原因被湮沒了。

不過董夢陽認為，設計板塊的持續擴大是“藝術北京”擁抱社會上更大的消費人群的手段，因為這是和人們生活更貼近的事情。

有的畫廊因為今年要參與紐約弗瑞茲藝博會(FriezeNewYork)而選擇缺席藝術北京，比如博而勵畫廊。業內人士認為，在保持自身品牌優勢外，將專業的畫廊和美術館組織起來，做更專業級別的藝術博覽會，也許是藝術北京未來需要努力的方向。

茅瀟認為，北京的藝博會是國內藝博會的先行者，跟巴塞爾等歐美藝博會比較，今後要在學術性上有所提升，對中國當代藝術有所推動，提升藏家和觀眾對當代藝術的認知和了解。

國內辦一個藝博會的確是不容易，除了要平衡藝術圈內外方方面面的關係，還面臨著一些難題，比如滿足了大眾的藝術消費，可能會流失高端畫廊和美術館資源;強調學術性的話，畫廊的銷售額又可能會受到影響等。

董夢陽表示，我們的服務必須升級，加強與展商的交流溝通，明確藝博會的精準定位，建立藏家的分層服務，打造更強大的群眾基礎，都是未來我們需要去一步一步做的事情。爭取辦一個親和的藝術北京，同時具有豐富的學術及展覽形態的藝術北京。