吳湖帆生於晚清，出身蘇州名門，由於社會環境的轉變，他屬於最後一代的傳統文人，因而從他身上也折射出了古老藝術在近現代發展的痕跡。其繪畫從正統派入手，並由此上溯，對諸家畫派多所師法，這在當時的畫家群體中並不多見。在上世紀40年代，他已名震東南；作為吳人，他繼承發揚了吳門畫派的精粹；身處上海，以他為首的三吳一馮更是一個時代的縮影。
2017春季拍賣會 澄道——近現代繪畫夜場吳湖帆 翠岫瓊林 1939年 紙本鏡心
《翠岫瓊林》創作于1939年3月，屬於吳湖帆創作的盛年時期，可以説是吳氏興旺昌盛前的最後見證。《翠岫瓊林》寫燦爛明媚的三月，是愉悅心情的呈現，整個畫面極盡丘壑之美，得澹蕩明艷之致，深穆淵厚之氣。造景圖式則以唐人筆墨運宋人丘壑，沉沉密密，有條不絮，嚴謹而挺秀，澹定而文雅，用筆極密處愈見虛靈，筆松理密，俱見畫家經營之妙。畫面近處構圖縝麗豐腴，遠處留白意境空靈；用筆著墨滋潤秀雅，富有情趣；設色妍麗而秀潤。畫中山石層岩迭翠，以石綠色主敷，略籠石青，間襯以水墨岩石，以彰其陰陽晦明；坡岸水渚以色墨濡染，敷色滋嫣動人；畫面上屬臨蔥蘢，楓葉吐艷，溪流迤邐遠去，顯得幽窈深邃，增加寬廣深遠的美感。
翠岫瓊林（局部）
全圖色彩和諧統一，春色滿眼，洵為吳氏青綠山水畫中的代表之作，燦爛如萬丈錦繡，山色如娥，花光如頰，水波如縷，溫風如酒。使觀者目酣神醉，恍置身三春，乍暖還寒，猶沐春風。崇尚水墨之畫家有「以墨當色」一説，倩庵先生反其道而行之，以色當墨，于極富變化色彩之上，再施以濃重之色線加以勾皴，色墨交融而含光氤氳。
翠岫瓊林（局部）
吳湖帆出身世家貴族，使用定制光熟紙，細薄光韌宜於筆墨水份表達；頂級油煙墨，加工細膩，畫面墨氣光澤而亮麗；又所施青綠、赭石、花青等顏料都是由珍貴的天然礦石、貝殼、植物製成，不少採之於宮廷舊藏的顏料，工藝繁複，使畫面明凈、透亮而艷麗。觀其山水疊嶂重巒而不覺滯重，煙雲縹緲，虛實均繞，林中小徑崎嶇，芳草鮮美，落英繽紛，填麗豐潤，蒼翠華滋，正是他內心世界奔放喜悅的寫照。
翠岫瓊林（題跋）
吳湖帆是過去百年中國收藏界的具識巨擘，同時，他身旁和背後，還有一批像龐元濟、周湘雲、狄平子、譚敬、蔣榖孫、張蔥玉、孫伯淵、孫邦瑞等收藏界名人，不時出現在吳湖帆日常活動的記載裏。他身邊一些像沈尹默、葉恭綽、張大千、馮超然、沈劍知等書畫界人士，間或也會發表一些對於收藏觀念、時尚風向的看法，構成了梅景收藏圈子的核心與週邊主力。《翠岫瓊林》得陳雲誥、高毓浵、張書云、潘齡皋四位晚清進士題跋，實際也是上世紀三十年代海上文人交往的最佳見證。