非洲當代藝術品市場升溫:藏家推動市場

時間:2017-04-30 15:46:00 | 來源:21世紀經濟報道 作者:許望

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非洲當代藝術品

4月26日,蘇富比拍賣行宣佈將於5月16日在倫敦舉辦首次非洲當代藝術品拍賣會。本場拍賣將按照藝術家的地區來分類陳列他們的作品,而不是遵照傳統,根據藝術類別,例如印象派和當代藝術來區分作品。

非洲當代藝術近來逐步得到全球藝術品市場的關注,本次蘇富比拍賣行的參與可能成為其發展的重要里程碑。蘇富比拍賣行非洲現當代藝術項目的負責人Hannah O‘Leary在接受Artnet採訪時表示:“蘇富比的加入意味著這一市場目前已有可觀的規模,也預示著其驚人的發展潛力。”

非洲市場破局

蘇富比拍賣行首次非洲當代藝術品拍賣會共呈現60位藝術家的100件作品,其分別來自14個不同的非洲國家,包括阿爾及利亞、貝南、迦納、象牙海岸、馬利、尼日利亞、塞內加爾、衣索比亞、烏干達、喀麥隆和剛果等。本次拍賣會上的作品中,不少由國際知名的非洲藝術家創作,其中包括El Anatsui,William Kentridge和Irma Stern等。

蘇富比拍賣行不是第一家進入非洲藝術市場的拍賣行。據Artnet報道,此前,英國邦瀚斯拍賣行已有定期的非洲當代藝術品拍賣會,紐約斯萬畫廊拍賣行以“非裔美國人”為主題的拍賣中則將來自非洲的當代藝術作品和古董同場拍賣。

Hannah O‘Leary在採訪中表示:“在過去的十年裏,非洲現當代藝術市場逐步成型,令人驚喜。但是,這遲來的發展還遠遠不夠。為了讓非洲的現當代藝術獲得應有的認同,我們還需要付出更多努力。”她強調,目前非洲藝術市場的指數級增長一方面來自非洲和非裔收藏家的需求,另一方面也來自全球收藏家對非洲藝術的接納。世界開始感知到非洲藝術的激情和創造力,也感到這種藝術與自身的緊密關聯。

迦納藝術家El Anatsui在2011年創作的挂毯作品“Earth Developing More Roots”估值在83萬美元至100萬美元間,是本次拍賣中估值最高的藝術品。而廣受歡迎的南非藝術家Irma Stern于1942年創作的靜物畫“Sunflowers”估值在44.8萬至70.4萬美元之間。

2011年3月,Irma Stern 于1945年創作的“Arab Priest”在邦瀚斯倫敦拍賣會上創下490萬美元的成交價格紀錄(該作品的估值在230萬美元到320萬美元之間)。根據Artnet.com藝術數據庫顯示,Irma Stern至今已有超過20件作品拍出超過100萬美元的價格。在五月中旬蘇富比拍賣會上,將會有五幅他的作品上拍。

Hannah O‘Leary指出,此前蘇富比拍賣行拍出的部分非洲藝術家作品沒有參與非洲藝術主題拍賣,而是作為當代藝術作品(例如William Kentridge和Yinka Shonibare的作品)或印象派藝術作品(Irma Stern的部分作品)拍賣。另一部分作品則通過私人賣家出售,例如1999年的Jean Pigozzi藏品系列展覽和2016年的Bowie/Collector藏品系列展覽。

市場前景可期

南非是目前增長最快、最為活躍的藝術市場。Hannah O‘Leary認為:“在過去的一個世紀裏,當地藝術相關産業逐步完善,藝術院校、商業畫廊、拍賣行和博物館都有發展。同時,隨著過去十幾年來經濟的現象級增長,南非也有著冠絕非洲的私人財富保有量。”各種因素的協力作用造就了南非藝術市場的強勁表現。

尼日利亞藝術品市場在當地畫廊和藏家共同推動下,也取得了一定增長。但對非洲當代藝術而言,很大一部分需求仍然來自全球市場。“在全球各地,我了解到非裔和其他地區藏家們對這一市場的興趣。參與本次拍賣的藝術品在美國、中國、澳大利亞和歐洲很多地區進行了巡展,吸引了各地藏家廣泛的關注。”Hannah O‘Leary表示。

就在4月25日晚上,巴黎就見證了全球對非洲當代藝術的廣泛聚焦。當晚,路易威登基金會舉辦了三場各有側重的非洲藝術展覽,它們分別是“親歷者——Jean Pigozzi在1989到2009年期間的非洲藝術品收藏系列”、“身臨其境——南非的當代情境”和“路易威登基金會非洲藝術品收藏系列”。

藏家推動市場

著名的風險投資家Jean Pigozzi是當代非洲藝術作品的重要藏家。從1989年開始,他與策展人André Magnin合作,在撒哈拉以南非洲地區搜尋有潛力的藝術家和藝術作品。最近,他與路易威登基金會合作,展出了貝南籍藝術家Romuald Hazoumé、馬利籍攝影師Seydou Ke?ta和剛果籍畫家Chéri Samba等15位非洲藝術家的多件作品。

Jean Pigozzi透露,他計劃成立一個基金會,來管理自己的非洲當代藝術作品收藏系列。同時,他希望能夠在國際化的大都會中為非洲當代藝術作品的陳列找到一席之地。在接受法國網站Le Quotidien de l’Art的採訪時,他表示:“從倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜中心到紐約當代藝術博物館,你在這些大都會中很難找到為非洲當代藝術專設的陳列空間。在我有生之年,希望這能有所改變。”

Jean Pigozzi在藏品選擇上關注非洲本土原生的藝術作品,注重手工藝和本地文化藝術的發掘。這一做法遭到了一些批評聲音,認為過度關注藝術的地域性是一種“新文化殖民主義”,是將非洲藝術作為“它者”來看待,沒有遵循國際文化藝術評價一以貫之的標準。

在接受The Art Newspaper的採訪時,Jean Pigozzi回應道:“藝術家真正關心的是藝術本身,而不是自己的作品如何被分類。殖民時代對非洲的各方面影響確實殘存至今,但非洲的今天和未來正掌握在非洲人民手中。非洲藝術家們關注他們所處地域的社會現實,我們則應該更廣泛地接納而不是狹隘的用現有的藝術標準去評判這些作品。”

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