近日尤倫斯當代藝術中心發佈了首席執行官薛梅的離職聲明，而據了解，薛梅的下一站是K11藝術基金會，負責k11在北京的藝術項目。K11藝術基金會的創辦人是鄭志剛，他不僅是香港新世界發展有限公司執行董事兼聯席總經理，他同時也是K11購物藝術中心的創始人。K11購物藝術中心不是一個傳統定義上的商場，鄭志剛更願意將其描述為現代都市博物館。這種融合+創新的藝術消費模式，我們將其稱之為藝術經濟的融創式消費，藝術作為精神消費的非剛性需求正在向剛性需求逐漸轉變，這是藝術消費的新升級。

常態的藝術消費模式需要升級

最常態的藝術消費模式無非是畫廊模式，畫廊通過辦展覽的方式對外出售作品，這是最初級的藝術消費模式。但這種模式成本太高，尤其是場租居高不下，甚至還不停地上漲，這是導致畫廊市場縮水的重要誘因。比如798藝術區，高峰期擁有100多家畫廊，而最新統計不到50家。而且其中有些畫廊已淪為對外出租場地的展館，實在難以承受高額的場租所帶來的壓力。

畫廊模式的進一步升級出現了兩個導向：藝術博覽會和藝術電商。在20多年前，中國的藝術博覽會就已出現，1993年中國藝術博覽會在廣州舉辦，在此基礎上1996年首屆廣州藝術博覽會成功舉辦。1997年上海藝術博覽會創辦，同年，北京國際藝術博覽會創辦。藝術博覽會將全國甚至全球各地的畫廊集中到一個地方，給藝術愛好者提供了多種選擇，大大促進了藝術消費。一個個畫廊就像一個個專賣店，而藝術博覽會就是一個綜合超市。因此，藝術博覽會就有了存在的價值，也促生了後來的CIGE、藝術北京、藝術南京、ART021、上海西岸藝博會等等。

畫廊模式升級的另外一個導向是藝術電商，尤其是最近五年間，可以説是風生水起，潮漲潮落。畫廊或藝術經紀人將藝術品從線下搬到線上，希望能夠以量化、標準化的方式刺激藝術消費，儘管很難，但是像庫拍、藝典中國、藝客等專業的藝術電商仍在努力，我們也看到藝術電商努力的結果，藝術愛好者從不敢買到觀望，從關注再到購買，藝術電商在逐步取得買家的信任。傳統電商淘寶、京東、噹噹，它們也都開闢了藝術板塊，淘寶閒魚拍賣、京東拍賣、Art噹噹，這是藝術消費的積極信號。

從融合式消費到融創式消費

然而，在藝術消費模式的探索上，藝術博覽會和藝術電商有本質的區別。藝術博覽會是融合式消費，體驗式消費，藝術嵌入或嫁接到其他方面，通過場景化的構建，通過整合藝術資源的方式將藝術消費出去。而藝術電商是融創式消費，其中不僅需要投融資，還需要一定的想像力和創新意識，所有的東西都是虛擬的，只有交易過後拿到手中的藝術品才是真實的。

從藝術消費的角度而言，藝術酒店是藝術博覽會的再次升級。這種體驗式消費從短暫的、定期的體驗變成了常態化的體驗，藝術酒店隨時可以住，隨處可以觀賞藝術品。比如，萬和昊美藝術酒店、南京愛丁堡飯店、上海萬達瑞華酒店等等，這種體驗式消費更高級，在潛移默化中影響著顧客的審美意識。

藝術消費從物質産品向精神産品升級，消費的精神屬性正在逐步提升。人們的消費習慣也開始發生變化，消費者不僅重視商品的個性和品質，而且更加注重代表某種價值觀和精神主張的藝術作品。在藝術消費領域，中産是消費升級的主力軍，他們非常重視生活品質和藝術品質，在都市生活中他們承擔著物質消費所帶來的壓力，而精神消費卻能夠將壓力得到一定的緩衝。一件藝術作品放在你面前，讓你賞心悅目，心靈得到片刻的安寧，你也可以凝視它，思考其背後的深意。它不僅可以裝飾房間，也可以讓人的審美品位得到相應的提升。這是藝術消費的魅力所在。

當然，我們也看到了藝術消費的再升級所帶來的變革，在生活的方方面面，有越來越多的商品變得更加有藝術性和設計感。有同樣實用價值的商品，人們更願意多花點錢去購買有藝術性和設計感的商品，這是物質消費到精神消費最明顯的轉變。在某種意義上而言，藝術消費正在逐漸從非剛性需求向剛性需求轉變。

K11將美術館搬到購物中心，為死氣沉沉的零售業注入了一些新鮮血液。無獨有偶，僑福芳草地購物中心的藝術商業模式與之如出一轍。另外有一個融創式消費的特殊案例我們不得不提，百家湖所舉辦的第三屆南京國際美展直接將商場改造成美術館，不僅僅是外在形態和定義上的變化，而在社會上産生的“蝴蝶效應”更加值得人們去深思。美術館是非盈利機構，商場是盈利機構，為何將盈利機構改造成非盈利機構？這不單是因為南京國際美展創始人嚴陸根的藝術情懷，也是藝術消費帶來的“反哺”意識。藝術需要消費，消費也需要藝術的普及。

結語

因此，我們可以得出一個結論，藝術消費升級有三個層面：第一，藝術由物質消費轉化為精神消費；第二，藝術消費由融合式消費到融創式消費；第三，藝術消費的非剛性需求正在向剛性需求轉變。