最近，在深圳舉辦的“中國青年批評家論壇”上，全國活躍的青年批評家藝術家圍繞著“當代水墨的歷史、現場與理論”這個話題展開討論。其中一直活躍在水墨市場一線的藝術策展人與推廣人朱小鈞以《新水墨市場的十個問題》為題進行了演講。他認為近三年來，新水墨的市場繁榮是虛假的，資本快速進入又快速出場；新水墨因為快速的資本流動性，使得藝術家們整體的整個價格被過早地拉得太高，太高之後就會有一些問題出現；由於新水墨産量大、供貨量大，供大於求的現象有可能將會導致藝術市場非常慘澹；在新水墨領域裏缺乏有效的學術支撐，如今已經到了考驗大家的藝術定力和創新能力的階段……這篇發言面世之後，迅速在藝術界的微信朋友圈中流傳，有人表示贊同他的市場分析，也有人持不同意見，這些論斷符合新水墨畫展現狀還是武斷偏見？記者採訪了常年出入拍賣市場的策展人、鑒藏家蕭戈與鳳凰拍賣有限公司總經理吳東。

新水墨市場的確存在泡沫

朱小鈞直言不諱地指出：“在這個市場裏面其實真正的收藏家是很少的，以短期為目的的機構和個人成為這個市場的主體。基本上新水墨的市場是虛假繁榮的，這種繁榮是資本快速進入、快速出場的過程。”對此，蕭戈也表示贊同。他説：“新水墨的繁榮借助機構運作的成分很大，缺乏一個時間的積澱。我們看到，70後、80後甚至90後的畫家，他們的訓練過程單薄，從學校畢業未經多年積澱就走向社會，他們的藝術非常不成熟，很大程度上存在‘摹習’現象，有模倣古人的，還有模倣外國人的，比如對日本浮世繪的模倣就很多。他們缺乏一個歷練的過程，一開始價格就被抬得很高，機構對他們的作品存在過度包裝，加上收藏者對此也不了解，其間必然出現泡沫。”對此，吳東也認為：“中國缺少真正意義上的收藏家，大部分都是投機的、投資的，市場炒作現象嚴重。所以現在新水墨出現的泡沫問題很大程度上要歸結于市場生態的病態、媒體炒作等等原因，當然各個環節包括一些藝術家本身也都存在問題。”

收藏者要提高藝術判斷力

朱小鈞指出：“水墨市場裏那些具有標桿意義的藝術家基本上都有著非常獨立的面貌和可深入發展的潛力，這時候藝術指標是非常重要的一個東西。”他認為在新水墨市場，我們對於作品的判斷還是缺乏學術支撐。”

作為鑒藏家，蕭戈提醒：“收藏者本身要提高判斷力，對中國繪畫要有基礎性的了解，中國繪畫都是由筆墨組成的，新水墨由於新興藝術家本身功力的限制，在筆墨上是其軟肋，這也就解釋了為什麼新水墨主要以工筆畫為主，勾線、填色，在熟宣上畫，不存在暈染等等筆墨方面的處理問題，也就掩蓋了筆墨上的功力不足。”

高位定價將由誰來買單？

蕭戈表示：“現在市場上新水墨普遍以工筆畫為主，很多年輕人認為工筆畫花費的時間比較多，再就是存在新水墨與當代藝術的攀比。所謂新水墨就是用中國繪畫材料表現的一種以當代觀念、當代意識、當代構成作為特徵的産物，這種産物想要與國際的當代藝術進行攀比。當代藝術的起點定價都是比較貴的，新水墨也參照了這個路線，所以一開始的定價就和中國傳統的文人繪畫不一樣，比較高。新水墨的推廣也與傳統作品的推廣不同，新水墨由機構（包括拍賣公司、畫廊、其他一些基金會）先囤積、再包裝、最後銷售，造成新水墨的運作成本相對高昂，因此它最初的價格高。”朱小鈞則認為，現在的新水墨市場供大於求，因此“建議水墨的藝術家既要創造好的作品，也要控制自己市場的放量，未來你每一張流向於市場的作品都要由自己來買單。”

新水墨前景考驗創新能力

儘管困難重重，新水墨的發展並非看不到光亮。對此，一直以積極的姿態介入新水墨領域的鳳凰拍賣公司總經理吳東説：“藝術史的發展規律就是，所有的新銳都會逐漸變為傳統，現在的新銳藝術家一定會在未來成為傳統，所以不存在質疑，要給他們時間，經過創作、心態以及市場的調整。”

蕭戈承認有一部分年輕人對新水墨有審美偏好，但“繪畫上的千篇一律帶來審美疲勞”。不過也有佼佼者，“比如徐累先生的畫，帶有一種意識流的繪畫風格，用中國工筆畫的形式錶現出來。他的畫在藝術市場上有著不俗的成績。”

朱小鈞則發出“危言”警告：“2015年是新水墨最關鍵的一年，是考驗大家的藝術定力和創新能力的階段，如果一直維持這樣的一個定式和不變的方法，還是會被擠下車的。”