7月初，倫敦當代拍賣剛剛結束，忙碌的藝術圈開始準備長達兩個月的“夏眠”。這是藝術圈唯一的長假，但是關注藝術市場的人已經開始檢討這半年來，誰是贏家、誰是輸家？誰進誰出？誰？誰？誰？
根據Artnet的數據，2007年有4023件現買現賣的作品被傾銷到拍賣會上，2008年則由於經濟危機而消沉了一段時間，但自2011年以來，已經有7300件類似作品在拍賣會上交易。這種現買現賣的作品在市場上有個新名詞，叫作Flipper。Flipper可以是買家也可能是藝術家，共通點是在作品完成的3年之內就進入拍賣市場，而且可能在一年之內被轉手多次。據調查顯示，來自加州的史蒂芬·西姆丘維茲（Stefan Simchowitz）是最專業的Flipper買家，擁有大約900件“收藏”，光是去年一年，1000筆交易就有兩千萬美元的成交額！問題是，像他這類型的Flipper，可以繼續玩多久呢？
對藝術家而言，要成為Flipper的資格是能夠在短時間內生産大量的作品。他們多數利用非傳統的材料和方法來迅速完成作品，如用電腦繪圖、印表機生産、物理化學反應製造效果等，造就了許多“新抽象”。“新抽象”不排除具象的符號，有些甚至直接將文字拼給你，讓你不用花太多精神去想畫面到底在説些什麼。1955年出生的克裏斯多夫·沃爾（Christopher Wool）是這個文字抽象風格的教父，他在市場的領導地位已經持續多年，不少年輕一輩的藝術家以他為榜樣。
新抽象藝術家在完成大量的作品後，會立即讓作品進入拍賣會。如果運氣好，可以一夜成名，成為拍賣會上的寵兒，藝術市場的新焦點。這麼誘惑人的行業，怪不得有一大群年輕藝術家走向這個新風格。數字化時代，一代與一代之間的傳遞越來越快。祖孫輩可以同齡，論祖論孫全看市場主宰的先後。他們比iPhone 更厲害，短短數年內一下子就發展到第四代！
問題是，這個極度發燒的新抽象，有沒有可能燒焦？
根據過去一年的藝術市場分析來看，目前最受關注的新抽象藝術家有以下數位：
衛德·蓋頓（Wade Guyton）
1972年出生的蓋頓是這個領域的老大。他的作品今年5月在紐約蘇富比拍賣創下了598.9萬美元的價格，遙遙領先其他人。這件創作于2005年，畫面上顯示一紅一白的U字母在火焰中燃燒的作品，預估價是250到350萬美元，拍賣前已經有傳言保證至少可以拍到400萬美元。對許多藝術家而言，作品可以拍這麼高，值得大喜，但是這位來自印第安納州的老兄，不但不高興，還用企圖用“創作的力量”威脅即將花大錢買他作品的收藏家。用印標機生産作品的蓋頓立刻調出這幅畫的“原始檔案”，在工作室重復列印了滿地，還在社交網路上發佈製作過程，提醒即將花大錢買他的作品的人，別太得意，因為這件作品不是獨一無二，它還有許多“克隆”（複製品）。但是，這個威脅對拍賣毫無影響，以將近600萬美元的高價賣出。蓋頓懊惱這個威脅沒有起作用，決定在巴塞爾藝術博覽會上分別給代理他的5家畫廊相同大小的作品，每幅價格35萬美元，每幅作品都在開幕前售出。
有如此可觀的市場，蓋頓的作品也不一定百發百中。從2008年以來，他一共有82件作品在拍賣會出現。就2014年而言，他的作品價格漲了24%， U字母系列的價格從100萬美元，跳到350萬，再跳到600萬。但是6月底在倫敦蘇富比拍賣的一幅2006 年創作，228cm×134cm的作品，預估價180萬到240萬英鎊，卻以連低估價都不到的142.65萬英鎊賣出。會不會是收藏家真的開始認真看待蓋頓的威脅？
丹·瑞斯作品
大衛·歐斯卓奧斯基（David Ostrowski）
來自德國科隆，1981年出生的歐斯卓奧斯基，他的作品今年7月在倫敦菲利普斯拍賣會中以17.05萬英鎊成交。 這幅來自2012年《錯誤系列》F （Fehlermalerei） 的作品，預估價是30000－50000英鎊。在去年藝術博覽會上，類似的作品大約是2.5萬歐元，今年4月底在柏林畫廊展出的作品，價格是5萬歐元一幅，連拍賣紀錄的1/3都不到！
陶芭·奧爾巴赫（Tauba Auerbach）
和歐斯卓奧斯基同年紀的美國藝術家奧爾巴赫，最高的拍賣價記錄是150萬美元是她今年5月在紐約菲利普斯拍賣創下的。她在市場上的表現十分穩定，這是由於作品數量有限，投機分子無法大量收購以隨意脫手。在6月份巴塞爾藝術博覽會上，她的作品在20萬美元左右的價格出售，但是競爭激烈，一畫難求。也怪不得收藏家不忍脫手，有些人退而求其次，買她的版畫和設計的書，促成其作品的成交價記錄。
傑夫·伊若德（Jeff Elrod）
今年5月紐約拍賣上有不少新抽象藝術家打破紀錄，1966年出生的伊若德就是其中之一。他在這群藝術家中算是前輩，但是他的二線市場是最近才開始的。去年在MoMA PS1 的展覽讓許多人注意他的才華，雖然他也是漲得極快的藝術家，但是他的底子紮實，所以五月份在紐約飛利浦創下20.9萬美元成交價。如果有更好的作品出現，應該會再創佳績。
喬·佈雷德里（Joe Bradley）
在眾多新抽象藝術中，佈雷德里屬於比較具有原創風格的，目前為止只有20來件作品上拍賣。值得注意的是，他的價格在短短幾年之間從1萬多美元躍升到今年5月紐約佳士得破紀錄的96.5萬美元。他的作品在一線市場的價格還算穩定，在6月瑞士巴塞爾，他的作品價格不等，介於18萬到30萬美元，且全部售出。
以上幾位藝術家除了是市場的寵兒外，更重要的是，他們在美術館都有過回顧展。除了已經提到的伊若德在MoMA PS1的展覽，蓋頓去年在紐約惠特尼美術館，奧爾巴赫今年在倫敦當代藝術中心ICA，佈雷德里則早在2008年惠特尼雙年展就已經風靡藝術界，而歐斯卓奧斯基也將在2015年在丹麥阿爾肯現代美術館舉辦個展。這説明他們作品的藝術性已經受到肯定。喜歡的話可以收，但是在價格上則必須謹慎，因為拍賣會上熱烈的氣氛常常讓人亂了頭緒，最好讓他們剛剛創下的記錄保持一段時間，不要硬著頭皮搶，説不準蓋頓又會想出新招威脅買主！
誰是Flipper藝術家？
魯西安·史密斯（Lucien Smith）
1989年出生的史密斯是新抽象中年紀最輕的一位。他利用滅火器噴漆的方式來創作《雨畫》（rain painting），滅火器可以迅速噴出數百幅作品, 讓藝術投資人有機會大把地買、快速地拋。史密斯的作品今年2月首次出現在倫敦拍賣會上，滅火器瞬間爆發的衝力立刻創下22.45萬英鎊的紀錄，但是從此之後，再也沒有讓人眼紅的佳績。今年7月有一幅相同大小的作品在倫敦飛利浦普斯拍賣，以11.65萬英鎊成交，差不多是2月份拍賣價格的一半。根據他的畫廊估計，目前他大概已經完成了200到300幅《雨畫》，每幅售價8萬美元。
丹·瑞斯（Dan Rees）
1982年出生於英國威爾斯的瑞斯，用代用粘土和水泥漆來作畫。因為這些材料比較費事，比起史密斯的《雨畫》，他的作品量相對少了許多，在拍賣會上出現13次，去年10月出現最高拍賣價之後，再也無法出現類似奇跡。
帕克·伊藤（Parker Ito）
1984年出生的美日混血兒伊藤，2012年的作品《痛苦與狂歡》在今年2月份倫敦蘇富比以高於預估價（10，000－15，000英鎊） 3.75倍的價格，5.625萬英鎊賣出，頓時受到全球矚目。然而，這個記錄到現在仍然沒有被打破。事實上，一幅比破紀錄那一幅小了43公分，來自同一系列、同為2012年的作品，在今年7月份菲利普斯拍賣上僅拍到3.25萬英鎊，價格幾乎是5個月前的一半。
收藏家可能擔心伊藤不靠譜，因為他曾經在訪談中公開表示，希望他的作品儘量可以達到像網際網路搜索出現的網站一般，“無法稽查”，無限“隨意”。這很可能嚇跑任何具有投資常識的買家。
萊恩·蘇利文（Ryan Sullivan）
1983年出生的蘇利文于2012年9月第一次進入拍賣，當時在紐約菲利普斯的成交價只有2.75萬美元。 但是不失拍賣公司的期待，在2013年2月倫敦的拍賣就出現9.125萬英鎊的成績。他在2013年表現甚佳，尤其以紐約佳士得11月拍出的18.5萬美元成交價最引人注意。但是之後他的市場就變得蕭條，一來上拍的作品很少，二來每幅成交額也只有7 到8萬美元左右，更本無法與2013年相比。
雅各布·卡塞（Jacob Kassy）
1984年出生的卡塞利用化學原料讓繪畫隨著時間産生不同的變化，與其他新抽象藝術家一樣，都有擁有瞬間加速的火力。他比其他人出現得要早，2010年首次在拍賣會亮相就以超過預估價10倍的價格震撼藝術市場。2011年2月，他的價格到達30萬美元的最高點，但之後就直線滑落。在價格最高峰期，卡塞不以為然地説：“我不是最先的，其實早在50年代就有藝術家作類似的繪畫，實事上我覺得我的作品比大家公認的要無聊許多。”雖然他現在的價格不如從前，但許多人認為他還年輕，還具有潛力，不久之後應該會再度創造有新意的作品。
奧斯卡·穆裏奧（Oscar Murillo）
1986年出生的穆裏奧是來自哥倫比亞的神童，他從2012年開始就一直引人注目。哈利波特用掃帚飛行，穆裏奧用掃帚畫畫。根據Artnet 的數據顯示，去年有24件穆裏奧的作品出現在拍賣會，總成交額為480萬美元。目前最高的拍賣紀錄是一幅2011年的《無題》，去年9月在紐約菲利普斯以40.1萬美元成交。這幅作品來自Flipper高手西姆丘維茲，他在2011年花了7000美元買下這幅畫，但在3年之間，價格漲了57倍！他一共擁有34幅穆裏奧的作品，有些他只花了1500美元買下。西姆丘維茲還轉手賣了30多幅穆裏奧，買主包含了好萊塢明星奧蘭多·布魯姆和擁有巨人棒球隊的史蒂文·提許（Steven E Tisch）。
國內的收藏家當然不可能忽視國際市場上這麼火的藝術家。今年5月穆裏奧的紐約畫廊David Zwirne帶了3幅他的作品到香港巴塞爾藝術博覽會，價格從75000到180000美元，分別賣給了來自國內、香港和台灣的藏家。這個價格和拍賣成交價差別很大，在畫廊買的價格相對穩當，而拍賣價格高雖提升畫家名氣，但對買主而言風險也較高。如果在畫廊排隊排不到，在拍賣場就一定要小心謹慎，因為他的價格不穩定。在拍賣會上，相同大小的作品在一年之間可能跌到一半的價格。
不像一些爬升很快，消失得更快的過度早熟藝術家，一般而言，大家對穆裏奧還是挺尊重的，認為他的作品有深度和廣度，在世界一流的David Zwirne畫廊的推動之下，前途無量。他的作品多描述在經濟發展不平衡下出現的社會問題。他常常用糖果作作品，因為他的父母親都在糖果工廠工作。但是，並不是每個人在吃過穆裏歐的糖果之後，都一定説甜話。一位不願署名的策展人就抱怨穆裏奧的作品不斷重復，還意圖自比于瑞士大師迪特·羅斯（Dieter Roth），實在自不量力，且作品離不開童年的經歷。最近讓糖果工廠工人到畫廊幕後從事生産，不但有點幼稚，對這些工人而言，似乎也有點失敬。這類反對意見不少，但仍有人對他的前途十分看好。
2014年瑞士巴塞爾David Zwirner畫廊展位
傾銷不傾銷？
用滅火器取代藝術家的手，用代用粘土作畫，這些新抽象的年輕藝術家其實使用了波普藝術的手法來創作抽象。一些對市場靈敏的藝術家更加從“消費者”的角度來“生産”，創作迎合最新流行風格的作品。這些新抽象很具亮點，有時候甚至比具象藝術更加具有裝飾性。這些藝術家創作的動機可以和80年代一群Neo Geo藝術家作比較。相同的，Neo Geo藝術家也利用了消費者作為創作的來源，傑夫·昆斯就是其中的佼佼者。他1986年的《豪華與退化》系列將不同廠牌酒的廣告直接搬到畫布上，對品牌為了誘惑不同社會階層所作出的廣告提出質疑，他以紳士造型出現，直接鎖定特定的固定消費群。許多新抽象藝術家沿襲了昆斯的做法，但是他們年輕人時尚的穿著，實在讓人無法確定他們是屬於資産階級還是無政府主義！他們無限享受名與利，無視于市場規矩，還要收藏家作好心理準備，因為買的作品不一定是獨一無二的，藝術家可以像機器一般重復創作，所以無價之寶不一定只有一件，克隆隨時有可能出現。
當代藝術的收藏有點像時尚流行，如果市場停留在固定風格上，迫不及待地尋找明日之星的藝術投資人一定會拉警報的。對藝術投資人而言，只有最新，最有潛力的，才可以滿足他們的胃口。藝術退流行可不像時裝換季，藝術家不可能在短暫時間內改變風格。如果今天花100萬美元買的作品在幾年之後只有幾千元的價值,那也只能怪自己當初只顧追求潮流，忽略了藝術本身的品質。還有一個難以處理的大問題：退流行的藝術要如何處理呢？
年輕藝術家必須認清，當代藝術不像iPhone，同樣款式可以賣好幾代。利用滅火器可以在幾分鐘內完成一幅畫，但也可以迅速撲滅收藏家的熱情。藝術風格變化萬千，但是在藝術市場長久生存的必要條件是很少有變化的。作品的內涵、視覺的震撼、畫廊的推動、美術館和策展人的關注、重要收藏家的支援，一件都不可缺。如果只顧眼前的利益，不求進步的話，很快就會被淘汰的。在倫敦蘇富比和佳士得6月的夜拍中，排名前10位的藝術家的作品佔了全部成交額的73%。這前10名的藝術家，像培根、彼得·鐸伊格（Peter Doig）等人具有獨特風格以外，事業發展和市場佔有率都是維持了許多年才達到的成績。有多少藝術家努力了一輩子連夜拍都無法進得去，更何況爭奪剩餘27%的地位？
現在許多收藏家對這些新抽象已經開始覺得無聊透頂，甚至已經有藝術家以反芻的方式來探討新抽象的未來。相對而言，具象藝術在市場上有成長的趨勢，這幾年來不斷創新拍賣記錄的鐸伊格以及賀文·安德森（Hurvin Anderson）就是很好的例子。不過這兩位藝術家的價格已經十分成熟，必須要有相當實力才能夠收藏他們的作品。剛入手的收藏家不妨留意年輕的藝術家，作品雖然還沒有進入拍賣市場，但是在一線畫廊已經有許多人關注。這其中有1987年出生的艾芙瑞·辛格（Avery Singer），她繼去年在柏林畫廊個展之後，陸陸續續有美術館邀請，其中包挂格拉斯哥國際藝術節以及聞名全球的蘇黎世Kunsthalle藝術中心。另外，1984年出生的卡提亞·諾維茲可娃（Katia Novitskova）的雕塑，在瑞士巴塞爾已經引起許多關注；1978年出生的艾拉·克魯格里昂斯凱亞（Ella Kruglyanskaya），她有著名畫廊Gavin Brown Enterprise 的推動。她們的作品除了吸引人之外，還帶有社會批判的內容，兼具商業和學術性。
除此以外還有一位老前輩，1927年出生的阿列克斯·卡茲（Alex Katz）的作品風格家戶喻曉，到處可以看到他的畫，且受他影響之藝術家的創作，也無所不在。由於他的市場一直都很平穩，這位已經87歲的藝術家很少成為新聞人物。但是卡茲在2014年可是大出風頭，歐美的個個畫廊爭相為他做個展。他的價格是否有一天會成長到像羅伊·利希滕斯坦的天價，大家可以拭目以待！
如果用最籠統的方式來定義抽象，也就是畫面上的圖像在現實生活找不到相同的例子，新抽象則是利用不同的材料、方式來創作。這其中包括電腦繪圖、印表機生産、物理化學反應。新抽象不排除具象的符號，有些甚至直接給你文字，讓你無需花太多精神琢磨畫面到底在説些什麼。新抽象藝術家可以在短暫時間內完成大量的作品，如果運氣好，可以在更短的時間內從默默無名到拍賣會上的寵兒。這麼誘惑人的行業，怪不得有一大群年輕藝術家涌入這個新風格，在短短數年內一下子發展到第四代！
相對地，許多藝術消費者也爭相猜測誰會是明日之星。有經驗的藝術投資人借這個機會明爭暗炒，趁機大撈一筆。問題是，這個過度發燒的新抽象，會不會燒焦了？
(文/宋佩芬)