一疊厚厚的“人民幣”，在藝術家李佔洋手中變成了漢白玉雕塑《八萬塊》，估價12萬至15萬元；焦興濤大型裝置作品《真實的贗品》，由一堆破紙板箱、舊家電、舊櫃子、舊衣褲組成一個生活場景，儘管估價高達280萬至480萬元，但仍有觀眾誤把展品當成真的垃圾桶，往裏面扔垃圾。今天起，泓盛2014“拓展的邊界——中國當代雕塑”專題拍賣在波特曼麗嘉酒店舉槌，主辦方稱，這是對走過三十多年發展歷程的中國當代雕塑歷史的一次梳理。由於不少作品突破性很大，在引發眼球效應的同時，也引發了不小的爭議：這樣的作品，真的能叫藝術品嗎？

“垃圾桶”成了藝術品

焦興濤大型雕塑《真實的贗品》是本次拍賣的領銜作品。裝置中堆滿了各色破紙板箱、舊家電、舊櫃子、舊衣褲，但這些並不是從現實生活中直接“拿來”的，而是藝術家用玻璃鋼等材質做出來的“翻製品”。有意思的是，觀眾根本無法分辨哪些是藝術品，哪些是場館內的真實物品。

現場有觀眾朝著裝置作品之一的“垃圾桶”裏扔垃圾，但藝術家並不生氣，“作品的意義本來就由兩部分組成，藝術家完成作品只是完成了一半，和現場展示效果、觀眾的觀看發生關係後，另外一半才得以完成”。

焦興濤著迷于“真實的贗品”這個命題，“生活經常欺騙你，這提供了一個觀察和認識生活的角度，大家如果就此獲得一個意外的角度和發現，就足夠了”。

厚疊“人民幣”原是雕塑

李佔洋的雕塑作品《八萬塊》同樣讓人大惑不解：一個用漢白玉雕塑出來的一厚疊“人民幣”，這是在赤裸裸表現當代人的慾望麼？

藝術家對此解釋説，其創作來源於他親身經歷的與8萬元有關的一個故事。他曾在最困頓時，丟了8萬元工作報酬，後來圍繞此8萬元發生了很多離奇故事。藝術家做這件雕塑，是想以這疊失而復得的鈔票，紀念那段艱難的時光。而不少觀眾則表示，只看作品根本不知它要表達什麼。同時上拍的還有李佔洋的場景雕塑《山城夜色》、《打麻將》、《吃火鍋》等作品。

朱發東作品《此人出售》也引發議論。藝術家以本人為原型進行創作，其人像身穿一件深藍色中式制服，背部縫了一大塊白色帆布，上面寫著8個紅色大字：“此人出售，價格面議”。

如何衡量尚無標準

那麼，究竟該如何看待這些觀念雕塑的藝術價值？ 擔綱此場拍賣學術主持的四川美院教授何桂彥在接受採訪時表示，中國當代雕塑已有三十多年的發展歷程，但是怎樣去看待取得的成果，尤其是在進行藝術史梳理與書寫時以什麼樣的角度切入，以怎樣的價值標準衡量，至今雕塑界也沒有一個相對明確的説法。

在何桂彥看來，中國當代雕塑“當代性”的顯現是多層次、多角度的，其內在的發展軌跡是豐富多樣的。他認為，對於年輕一代的藝術家而言，注重當代雕塑自身文脈的發展、強調個人化的創作方法、保持開放的國際視野，變得愈加重要。