“藝術北京”博覽會應該是一場以北京為藝術話語權力中心的藝術財富盛宴，但是事實上中國那些以網際網路觀念為區分的新舊意識形態明顯的企業家都沒有“預約”這個鑲嵌著藝術文化經濟消費風向標的平臺，從這點上看藝術北京的行銷情境還是有問題的。甚至在製造城市狂歡的屬性上看，還不如同檔期的迷笛和草莓音樂節。從2006年孵化至今的“藝術北京”品牌噱頭還不如中國一場富豪式相親。馬雲、王健林、馬化騰、許家印等一幹豪氣沖天的牛逼時代企業家都沒有來。當然更別指望柳傳志這些代表傳統思維形態的老企業家會來，他們寧願去種“柳桃”，服務於投資家們的經濟屬性。任志強、潘石屹也不會來，他們認為賣房子就是藝術行為。藝術表達生活方式和人性狀態的獨特價值與內容張力被心懷鬼胎的地産商匆匆省略了。
“藝術北京”本質上就是一場藝術貿易經濟促進會。畫廊的首要目標就是公關目標對象，然後賣作品，而真正的隱性財富階層又在當代藝術這一塊，打不開互動的思維，於是藝博會就遭遇到了中國式的瓶頸。以前世界上最好的畫廊之一高古軒畫廊興奮地從大洋彼岸趕來赴約，但是敗興而歸。連知名度最高的畫廊在中國市場都主動“甘拜下風”，那麼對於個體化經營的畫廊要連接最好的買家資源更是難上加難，因此更需要藝術北京這樣一個本土化的博覽會，讓那些隱性的收藏家浮出水面。
藝術北京更有價值的指標在於，如何體現藝術與社會財富之間的互動關係。當下的社會轉型方式，需要開闢一條藝術文化消費的想像力地帶。藝術北京的各大畫廊和藝術機構都在以各自生意的角度塑造一種可真實投資與轉化的藝術財富的新存在。畫廊把自己認為高大上的藝術家推出來，從而轉化為藝術的GDP。問題是這樣一種標榜的藝術財富盛宴,並沒有把整個社會的財富階層收藏當代藝術的熱情和通道緊密地連接起來。更多的土豪們跑去國際車展秀財力和車模互動；更沒有把新型中産階層的生活方式標簽打上“藝術北京”的符號。當然需要反過來思考，藝術北京的競爭力何在？畫廊選擇藝術家及其作品是關鍵。一些畫廊的作品完全沒有新意，甚至大面積存在沒有明顯的差異性，那麼讓買家願意花掉不菲的一筆錢來收藏這些作品，則是很難奢望。
好作品是什麼，好作品在哪，畫廊與畫廊之間的差異性在哪等等，這些都是決定購買力的關鍵細節。如何讓藝術領域之外的非專業人群能夠無壓力地接收到這些資訊，我想是藝術連接這些群體的重中之重的資訊。所有前來參展的畫廊都不是吃素的。它們需要借助這個最具有藝術人氣的仲介平臺找到與畫廊氣質匹配的潛在顧客群。問題是畫廊的內容並沒有做到唯一性和不可替代。在我看來很多畫廊在選擇藝術家作品這一塊還是欠缺功力，缺少個性化的作品。此外在推廣自身畫廊這一塊都過於低調和平淡。大多數畫廊在藝術北京的行銷方式都是顯得極為傳統的聯通電信式的客服，並沒有新鮮和刺激的方式。中國的畫廊專業化服務和行銷的功力真的有待加強。
一路平穩走過來的藝術北京更需要新的連接方式。“藝術北京”連接了畫廊，連接了圈內，但是連接圈外的資源和想像力空間仍然有待大幅度的提升。從交易的情形和結果來看，“藝術北京”並沒有看到那些有品位強調文化身份屬性的中産階層的那股熱情。我一直認為“藝術北京”不應只是為畫廊所定制。而更多應該是更開放的,更強調文化身份屬性的中國中産階層所私人定制的藝術財富平臺。只有這些更具有可能性的收藏群體在藝術北京成為“演員”，藝術北京才真正具有自己獨特的藝術文化連接仲介地位，而畫廊的角色更多的是體驗經濟的內容提供商和價值服務者。從300多家申請的候選畫廊精挑細選出來的150家畫廊的3000多件藝術作品，並沒能足夠地調動更廣泛的社會消費群體的熱情。如果藝術北京不是理想的接入口之一，那麼當下標榜最熱的藝術文化經濟新時代的接入口又在哪？
即便是今年極具創新的美藏會，恰恰也只是展示了中國本土收藏群體非常脆弱的一面。中國的“土豪姐姐”們都只會直奔紐約第五大道的LV包而去，也“為人生因藝術更加美好”的結緣場的“藝術北京”。和唐炬年齡相倣的中國大媽只會背整捆的現金買黃金如白菜而去，不會為下一代積蓄文化資本準備的“藝術北京”而來。中國當代藝術的知心收藏家如希克知會感慨在異國他鄉的寂寞收藏之旅。收藏2000多件中國當代藝術作品的希克現在真是獨孤求敗的狀態，即便贈賣給香港M+美術館一部分作品，自己的收藏“貨源”還是源源不斷地冒出來，只因社會沒有那麼多的本土“希克”。
趙力的藝術品市場研究團隊在第一時間分析數據顯示，“藝術北京”大概成交了1000多件作品，每件均價在15萬元，即便沒有注水，那麼總成交率也就大概在1.5億元左右，也不過是大連萬達集團收藏一張畢加索作品的錢數。中國大江南北還有無數個風雲企業呢？他們都是收藏當代藝術的潛力客戶，問題是誰來挖掘，挖掘的模式在哪？無論如何，和文化經濟成為最耀眼的時代大背景相比，收藏隊伍微薄的藝術北京怎麼看都有點寒磣。有一個問題的答案，大概是不言而喻的：為什麼最能代表中國當代藝術力量的博覽會，成交量遠不如一些紅木和傢具為主題的博覽會？
藝術北京還沒有能力建立一個屬於中國企業買手體系的通道，還不能用當代藝術自身的時代創造性內容和影響力，改變中國企業的傳統文化關係和收藏方式。我的意見是,這樣的一個以藝術創新內容為特點的藝博會，相匹配的正是中國新型的企業和財富階層。江浙的財團在哪?福建的財團在哪?可以追問的是，參加藝術北京的富豪，可能還沒有海天盛宴的多。
不知道是真是假，唯一令人安慰的資訊是，80後的收藏家已經登場,可能這一代比他們父輩更懂得藝術文化才是真的值得擁有的生活方式和個性張揚所在。
“藝術北京”在藝術文化新經濟時代，還需要完成的一個社會責任是：去傳統財富消費的方式，著力改變當下社會極其追求物質，不願意為藝術文化買單的一面。藝術北京需要培養的正是中國社會的“文化資本群體”，這才是“藝術北京”的未來之路。
在我看來，極具諷刺意味的是藝術北京反倒有望演變成中國社會追求藝術文化品位和精緻生活的衍變地。這是一場關於藝術文化消費觀念的“進化論”，深陷“舌尖上”的國人不知道有沒有準備好接受的心態？
最後想説的是，董夢陽團隊有必要學習一下小米的行銷團隊，要把參與的畫廊當作你們的“産品”，如何為這些“畫廊産品”提供新的行銷路徑，這次董團隊的挑戰也是未來藝術北京新的商業模式機會點。■
（作者係藝術媒體人）