中國文化藝術界對金融資本有一種“天性”的排斥和拒絕。甚至，有些藝術家對一些普通的商業行為，都會表現的極端仇視。2013年夏天，在一次藝術界思想論壇上，我的演講內容涉及藝術家在市場經濟環境中，如何規劃自己的職業(藝術)生涯……現場有藝術家聲稱“我不要商業，我只做純粹的藝術……”。實際上，在當前的市場結構中，“要不要商業化”已經不構成問題，真正要面對的是“我們如何商業化”？
傳統藝術市場的商業結構
在過去幾百年中，傳統藝術市場有一個穩定而成熟的運作機制：藝術家、畫廊、拍賣行、經紀人、評論家、策展人、藝術中心、美術館和藝術媒體，其中的藝術家、評論家、藝術中心、美術館、學術媒體都以拒絕商業為榮，他們把商業視為對藝術(學術)的腐蝕。中國的藝術從業者，多年來的一個夢想就是，渴望建立一套所謂的西方學術贊助機制：有一個或多個藝術基金會，能無償的支援藝術項目而不干涉藝術發展。贊助人只需要把錢捐出來就可以走了！甚至，他們都不應該再多問一句。因為藝術家堅信，贊助人只是商人，他們沒有文化又不懂藝術，而文化和藝術既崇高又神聖，同時又是社會不可或缺的，所以商人支援文化和藝術是必須的而且是應該的。
然而，直到二十一世紀的第二個十年，我們無奈的發現，這種西方已經成長百年的文化贊助機制，在中國很難落地。甚至，在中國現實社會中，一些特殊的、違背西方文化運作機制的做法得以在中國野蠻生長，逼迫我們不得不重視和反思這些現象。
首先是拍賣行的傳統習慣被改變。在十多年前的中國藝術界，流傳這樣的故事：在歐洲，如果畫廊經理和一個拍賣行的人坐在一起喝咖啡，第二天甚至會被當成醜聞登載媒體上……這則故事表明，我們想像中的歐美藝術市場的遊戲規則是嚴謹的、神聖的並佈滿道德底線的。然而，中國的拍賣行則完全相反，比如一個人盡皆知的收藏家劉溢謙，不僅是龍美術館創辦人，同時也是多家拍賣行的老闆，他不僅參與拍賣，而且不斷製造天價拍賣紀錄……這裡面有很多想像空間，至少我們可以質疑，一個普通買家和一個拍賣行老闆在競拍同一個拍品時，會面臨不平等競爭嗎？
同樣，畫廊和拍賣行的關係在中國也被改變：中國的畫廊主動將代理藝術家的作品送到拍賣行拍賣。於是，原本處於一級市場和二級市場的，不同性質的商業機構被揉合成一個怪異的組合。顯然，這樣組合的最大受害者是收藏家。這還不夠讓人恐慌，而是藝術家也直接將作品送拍了，並且和拍賣行合作炒作價格……早期上海畫家陳逸飛就在多個拍賣行操縱自己的畫作。如今這種方式已然不獨是中國藝術家的專利，2008年全球金融海嘯時，英國藝術家達明。赫斯特自己組織了專場拍賣……現在，他甚至開設了自己的畫廊，不僅賣自己的作品，還賣其他藝術家的作品……
這一切看起來既瘋狂又混亂！
處於急劇變革中的商業生態
我們每個人都能明確的感知：我們正處於一個急劇變革的時代。其變化之快可謂瞬息萬變！我在2013年做媒體發展與社群關係分析報告，討論了論壇、部落格、微網志、微信的發展，以及從社區媒體到自媒體再到圈層媒體的關係結構時，預測還很保守。到了2014年1月，春節期間“微信紅包”的發放，就再明確不過的宣佈，我們已經完全進入一個新的時代：移動互聯、社交網路的元年，不僅是網際網路，更是物聯網時代的全面來臨。
我們的思維方式徹底被改變，網上購物已成習慣。同樣，購買服務的方式也因移動網際網路而改變，即使叫計程車也通過滴滴打車：面對面的交易也要通過網路支付……再過幾個月，傳統的信用卡也許就消失了，我們只需要一串和網際網路捆綁的數字賬號，就可以通行天下……當然，這還需要網路企業和保守的政府利益集團進行頑強的博弈。
在這一次劇烈的變革中，藝術界顯然落後於其他商業業態。甚至，我們此時依然束手無策。造成這一困境的主要原因就是，藝術界的運作機制不僅老化，甚至已經落後於正常的商業社會。在過去幾年中，我一直不遺餘力的鼓吹藝術市場中的一級市場(畫廊業)的重要性，而到了今天，我甚至認為，畫廊業正在逐步退出歷史舞臺。同樣，拍賣行也面臨從寡頭競爭到逐漸解體……
這不是一個悲觀地預測，而是我們面臨更為積極地變革。傳統的一級市場和二級市場存在的基礎，是市場資訊不對稱，比如過去我們要“發現”一個優秀的藝術家，需要通過畫廊來挖掘和推廣；我們要購買一件“稀缺”的珍藏，需要通過拍賣行來徵集和競拍……這一切存在的前提就是：我不知道“我需要的”在哪？如果我知道“它在那裏”！並且可以立刻購買……那麼這些中間環節都可以被無情的拋棄！
此時，傳統的藝術品經營者會辯解：藝術品需要專業的判斷力，需要專業公司幫助消費者，哪些是好的藝術品？哪些是值得購買的藝術品？……但是，事實上這些“幫助”來自於一些市場專家，他們目前效力於畫廊和拍賣行等機構，而這些市場專家並不必然，也不必須效力於畫廊和拍賣行，他們可以為更大的交易平臺服務，甚至是虛擬的交易機構，或者更明確的説，他們可以為自己效力，為自己的言行負責……從而成為一個獨立的市場專家，為更多的社會大眾服務。
然而，藝術市場仍然籠罩在整體性的保守氛圍中。迫在眉急的市場變革，必然是來自基礎的、結構性的震蕩。
雲數據和大平臺的建設
在過去幾年中，藝術市場曾試圖突破現行的運作框架，比如臭名昭著的文交所份額化交易，比如覆水難收的藝術基金……即使這些小打小鬧的變革結果差強人意，但仍然鼓勵後來者不斷探索。這些失敗的經驗都在提醒我們，我們需要建立起一種網際網路時代的思維習慣：例如，在全球70億人口中，只有0.76%的人才有機會走進全球10大最受歡迎的博物館中欣賞藝術作品。那麼，我們如何讓更多的人，更容易、更方便的接觸到藝術品？
在過去，人與藝術品的關係是不平等的，因為我們很難親眼目睹一件藝術珍品，它們高高在上，在等待我們去膜拜和瞻仰！攝影技術的發明，讓更多的人有了不去現場，卻能感受“藝術靈光”的機會。而今天，數字化技術的突飛猛進，更能讓我們在網路上體驗藝術品的微妙細節，這一體驗和在原作前的感受，差別越來越來小。
當人們能夠在網路上和藝術品進行平等對視時，人們同樣也渴望藝術品市場資訊的公開和交易的平等，而不是仍然掌握在少數畫廊、拍賣公司手裏的特權。
首先，我們需要建立一個或者多個國際化的藝術品交易雲數據，我們可以即時查詢任何一件藝術品的現狀、過去的交易記錄，以及該藝術品的展覽、出版和相關論述……在這一方面，雅昌藝術網正在做著類似的“藝術家資訊認證”系統，他們通過和藝術家面對面的“辨認”作品從而確定其“真偽”。然而這樣的行為受限于兩個方面，其一是傳統的媒體思維局限了其數據的海量積累；其二是中國企業習慣性的渴望獲得政府部門的認可，從而建立所謂的權威性。顯然，這種方式已經違背移動網際網路時代的邏輯思維。建立雲數據價值鏈需要兩個前提，首先是數據來源的開放性，只有形成海量的數據積累才能進行有效的數據分析；其二是建立在雲數據基礎上的分析系統，這仍然要建立一個開放的通道，方便使用者對目標數據進行切割和分析。當這兩個前提合理存在時，其權威不言自明，而無需依賴任何一個國家政府部門為其背書和證明其權威。美國的藝術品數據公司Artnet具備了一定優勢，但經營者的前網際網路思維，同樣導致其數據庫的封閉性，從而制約了它的發展。
當藝術品交易資訊的雲數據建立後，藝術品的交易大平臺便隨即誕生。這樣的大平臺是為整個藝術市場的各個關聯方提供綜合性服務，包括藝術家作品分析、市場分析以及未來趨勢分析……這裡的藝術品交易不局限于藝術品的原作買賣，更多的是圍繞在藝術品周邊産業鏈上。
雲數據和大平臺看起來似乎很複雜，實際上對於每一個運用者而言則非常簡便，就像我們每天吃雞蛋，卻並不了解一個卵子在母雞體內，經過複雜的過程，如何變成一個帶殼的雞蛋，道理一樣簡單。
文化藝術産業化及金融資本的融合
我們可以通過一個極端的方式來分析一件藝術品的價值構成：
假設一件藝術品僅作為欣賞之用而不具備任何投資價值，那麼這件藝術品將如何被消費？通過今天高超的複製技術，我們幾乎可以用很低廉的價格擁有一件和原作非常接近的複製品。從純粹的感官愉悅的欣賞角度，我們似乎沒有更多理由為這樣一件“消費品”付出更多的價格。簡單的説，如果藝術品失去投資價值，我們只要用很便宜的價格，就可以獲得感官的愉悅，雖然它可能來自複製品，但已經足夠。
這意味著藝術品的欣賞性(感官的愉悅)和投資性可以分離。既然如此，我們就可以通過對藝術品的物權(權證)進行金融化的投資，只要藝術品權證的金融化産品設計，符合金融産品的設計原理，就是可行的。
認識到文化藝術品的價值構成，可以被合理拆分成多個部分，文化藝術行業就有可能被産業化，就有可能形成産業鏈。
於是，傳統的文化藝術行業的價值鏈被分成三個部分：資源資本化、産權資本化、産品預期效益資本化。
由此，我們可以進入到更高的産業生態中：去中心化、國際化和無形化。同時，形成兩種趨勢：産業鏈的扁平鋪展和産業價值鏈的垂直聚焦。産業鏈的扁平鋪展意味著可以由大型集團企業進行研發、生産、製造、傳播和服務，並在全國乃至全球範圍內拓展業務。而産業價值鏈的垂直聚焦可以整合金融、法律、人才、技術和管控等高度聚合，形成合力。
一個國家或者城市，在文化産業主體的壯大需要依賴四種資本的充分供給：金融資本、實物資本、人力資本和知識資本，並且需要在這四個層面靈活轉換、相互依存。
顯然，這裡的資本不僅僅是局限在資金本身，只有同時發揮四種資本的綜合力量，才能形成倍速發展，同時造就巨型規模。例如，2006年，谷歌用16億美元收購新型公司You Tube，到了2013年營收達到38億美元。斯蒂夫。喬布斯在1986年，投資500萬美元成立一家動畫影視公司Pixar，2006年被迪士尼出資74億美元收購，20年間資本額增長370倍。
由於文化藝術的價值鏈被合理拆分成多個部分，在不同時期就會形成不同的投資熱點和重點，比如版權內容投資、設計製造投資、社區營造投資等多個方面。只有形成多樣化的資金來源和成熟的投融資體系，才能産生推動文化藝術産業的巨大動力，比如分險投資、股權融資、債券融資和社會捐贈等。
有報告預計，從2013年到2017年的5年間，全球文化藝術産業的市場規模將以5.7%平均速度增長，至2017年全球文化藝術産業的規模將達到2.863萬億美元。報告特別強調，知識資訊服務類、創意類的發展將更快。
身處一個急劇變革的時代，所有關於文化藝術的傳統定義都將被改寫，只有飽含激情去積極變革，才能不被時代所拋棄。
補記：2014年3月14日，國務院發佈《推進文化創意和設計服務與相關産業融合發展的若干意見》，3月17日，國務院印發《關於加快發展對外文化貿易的意見》，從這些報告的內容上看，政府在一定程度上，已經意識到文化産業和一個國家在國際社會的地位和影響力的關係。同時也暴露一個核心矛盾：我們拿“什麼”去加快對外文化貿易？直到今天，政府的目光所及，更多的仍然是和勞動力相關的工藝品……實際上，中國如果企圖在文化藝術上立足於全球，第一要做的就是取消對文化藝術品的政治審查，把文化藝術品納入意識形態進行管制，本身就不可能融入國際社會的文化藝術交流活動之中。
本文發表于《畫廊》雜誌，在網路上發佈是略有改動。徐子林2014年3月19日補記。