藝術品以前從來不是商品，而是部分小眾的雅玩。即便是新中國成立初期，藝術品出口換取外匯，也只是少數幾位藝術家，此外在國內並沒有形成市場。改革開放後，尤其是上世紀九十年代，拍賣市場形成後，藝術品開始作為商品推向市場。而藝術品的生産者———藝術家，也成為一個資源了。商家正是在利用這個資源去賺錢。
商家需求其實也正迎合了部分藝術家，畢竟藝術家要生存，主動配合也好，積極迎合也罷，藝術家迅速與市場接軌，擁抱市場。
還有一個特殊的市場現象，或曰中國特殊的藝術品市場文化———官本位。在藝術界有個行政職務，市場價碼立刻提升。其實這也是禮品市場的直接後果。“雅賄”是藝術品市場尤其書畫市場的一個重要産品走向。對藝術品缺乏認知的眾多以送禮為指向的“消費者”，並非專業買家，無法判斷作品本身的藝術水準，作者的“官名”就成為重要判斷標準，從而導致市場價位的“官本位”。
這樣的定價機制，對眾多潛心創作的藝術家不能不説造成心理上的巨大衝擊。
有名頭的書畫家，銷路不成問題，荷包鼓了，藝術生命也毀了。急切，是當下的通病。創作者急，經營者急，藝術消費也著急。
畫廊代理了藝術家，急切變現，幾家畫廊聯手，出大資金買斷一個藝術家，聯手炒作，賺一把就走。完全不顧後期市場，找到接盤的人就行。這種市場操作行為，與藝術家無關，完全是經營者在搞。
藝術品不是這麼個玩法。藝術品投資要做長線，十年二十年，留得住，耐得下性子，才是大藏家、大玩家的路數。而市場本身也需要細心呵護、培育。藝術家的創作有個成長過程，市場認知度漸漸提升，市場表現，作品價位也有個時間積累，逐漸調整，走到理想價位有個過程，培育的過程，成長的過程。