下周，《寧靜致遠——中國當代工筆六人展》將在深圳美術館開幕，參展藝術家有盧甫聖、魏東、武藝、徐累、周涌、朱偉。其中朱偉的《水墨研究課徒系列》前不久在保利香港秋拍中以747萬港元刷新個人拍賣紀錄，徐累《龍馬會》也以281.75萬港元被一位古畫收藏家競得，他的作品《向達芬奇致敬——天花》在今年的保利春拍當中以402.5萬元的成交價刷新了個人拍賣市場成交紀錄。新工筆的市場前景被普遍看好。
為什麼藏家開始關注新工筆了呢？十方空間藝術總監何金芳告訴記者，除了七八年以來的學術儲備和作品積累已經到達一個臺階之外，還有一個重要的原因是，“我覺得是畫新工筆的這批人，大部分是出生於上世紀60~70年代的，而對他們感興趣的這部分藏家，也主要是學歷比較高、理解能力比較強、對新事物接受程度也比較高的，從年齡層次上看，他們與這批藝術家差不多是同一時代的人，畫面表達和觀念比較容易就能在他們內心中産生共鳴。”
一位新工筆藝術家認為，對於西方來講，筆墨是需要相關的修養才能解讀的，尤其是作品背後的文化概念，就像詩歌中的用典，不了解就會影響到對文本的理解。而工筆畫本身所具備的技術性使它可以更加直接地表達藝術情緒，去敘説藝術家的心境、比喻或者是象徵，讓西方藏家可以直接理解中國藝術家的表達和思想，這也成為新工筆逐漸受到國際市場關注的原因之一。
另外，畫面的表現形式上呈現出的精緻性也吸引了不少藏家。北京工筆畫協會秘書長金沙前不久在“工·在當代——2013第九屆中國工筆畫大展”徵集活動啟動儀式上表示：“由於工筆畫種本身的特性，有可能一個月或者兩個月才能創作出一幅作品。它製作花費的時間與畫面的精細，也讓一些藏家更願意考慮入手新工筆而不是寫意水墨，這和油畫板塊中的寫實作品受到追捧有著同樣的道理。”
雅昌藝術網藝術市場監測中心提供的數據表明，像姜吉安、崔進、金沙等60後藝術家，到彭薇、秦艾、雷苗等70後新工筆藝術家，目前的市場成交紀錄在20萬~50萬元不等，這與同等年齡、資歷的油畫相比，可以説還處於洼地。
隨著藏家越來越了解和關注當代水墨，新工筆作品的價格也在不斷穩步走高，由於工筆作品對精力的消耗，往往一個工筆藝術家最好的作品出現在他的中青年時期，這一階段也無疑是藏家關注的好時機。