有人説這比印鈔機還厲害
無論是上世紀90年代末的幾千元人民幣，還是如今的上億元，其實都是高昂的價格。有觀眾向葉永青提問，“藝術家完成一幅作品，可能只需要半個月，甚至幾天。如何按時薪、月薪來算，藝術真值這麼多錢嗎？定價標準是什麼？”
這個問題顯然觸碰到葉永青的興奮點。他説，如果論一張畫的成本，其實很簡單，畫框、顏料，最多500元，除此以外的就是所謂“天價”。葉永青記得，上世紀80年代，著名畫家李可染曾在巴黎舉辦畫展並現場揮毫。不過8分鐘就完成的作品，現場賣到10萬元人民幣。“有人説，這比印鈔機還厲害”。
葉永青認為，藝術的價值與這個時代和人群的認知有關。“藝術的定價是項系統工程”，他説，這是在創作其中沒法判斷的，“否則我當初必定一張畫都不賣，到今天就成為特別有錢的人了”。
所以，他不認為藝術品的價格是可以相信的東西。“即便它一文不值，我還是熱愛；即便它價格不菲，我也不依賴”。
脫離體驗的藝術並不完滿
談到廣州的藝術氛圍，葉永青説，雖然這座城市很繁華，但藝術仍然沒有走進人們的生活。他説，人們欣賞藝術，更多地可能是通過網際網路，真正走進美術館、博物館的人依然不多。
知道西方的孩子，是怎麼樣接觸藝術的嗎？他舉例説，“比如大英博物館，一群7、8歲的當地孩子在裏面上課，不是藝術課，而是算術課。他們每人手持一份表格，要數出博物館裏有多少個天使石膏像，多少個斷了手的女神石膏”。
葉永青認為，最好的接觸藝術方式是體驗，而非觀賞。“藝術是因人而異的，因為體驗不同，感悟就不同。脫離了體驗的藝術，並不完滿”。
采寫：南都記者 李曉瑛 實習生王鳳霞