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展覽現場
4月28日，“家•春秋——葉甫納裝置與影像展”在北京對畫空間畫廊開幕。此次展覽是青年藝術家葉甫納的作品首次以個展形式呈現。
本次展覽展出了葉甫納的攝影、影像裝置的兩大系列作品，即“家春秋”系列與“民族畫報”系列。“家春秋”系列是作者以其家族譜系裏的人物（祖輩與父輩）照片為參照，扮演、擺拍，所創作的一系列視頻和圖像。作者除了將“老照片”與“新圖片”的並置對比，還在視頻當中扮演家族各成員講訴他們自己的生平歷程。這樣的視頻介於圖片與影像之間，葉甫納稱其為“靜態的電影”或“會動的照片”。正是從對家族成員的觀察，從這個歷史的“疊合”處開始省察個體作為“政治生命”的意義。她將自己扮演的形象置入到歷史照片人物歷史中去，通過重新把他們的輪廓變得模糊不清而混淆並虛構出時間——在這組照片歷史的“排演”中“逃逸”的“我”也就遊弋在既無起點，亦無終端的時間中。
策展人郭曉彥在展覽現場
“民族畫報”系列，則採集與研究《民族畫報》這份刊物從創刊至今的所有封面圖像。作者的研究方法和目的首先是對《民族畫報》這份刊物的封面圖片，以及其時代背景，構圖方式，攝影觀念進行整理和分析。葉甫納在此提出了一些質疑：是什麼樣的語言機制和視覺製作以及在什麼條件下，這樣的“概念”和敘述成為了一種普遍的對於少數民族審美知識基礎。這種反思姿態，對於需要一個以歷史觀作為思考重要維度的年輕人的自我思想建設是有意義的：我們需要理清的恰恰是我們對於所處的時代政治現實的認識，我們應該怎樣看待歷史對於今天生活的意義，歸根到底，所有關於藝術的討論和實踐，都離不開對於生活本身的討論和實踐，需要開闢的正是生活和藝術之道……
正如羅貝爾•布列松所言：“不要通過拍片去展示某個論題，或是展現停留在外部面貌上的男男女女，而是要發現構成他們的材料”。而這裡的“材料”，便是葉甫納身體力行地重新演繹著歷史中的人與物——語言與聲音、道具與服飾、表情與靈魂，欲將類似的符號化文本拉進當代的上下文，以一種富於活力的方式介入到歷史圖像與現實層面的深層思考之中。
藝術家葉甫納現場為嘉賓講解
藝術家展望與葉甫納合影
展覽現場
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