時下,大家對青年藝術家應不應該過早進入市場的不同看法,歸根到底還是對藝術與市場之間關係的分歧。從本質上講,這並非單純的藝術批評問題,而是藝術經濟學和藝術社會學問題。
假如一個藝術家將藝術作為終身職業的話,就意味著他不僅將追求藝術作為終身志向,而且將藝術活動作為謀生手段。既然職業藝術家遲早會與市場發生關聯,早幾年或者晚幾年,並非大不了的事情。
一些人認為,青年藝術家不宜過早介入市場。因為過早介入會對創作産生不良影響。但從本質上講,藝術家只要介入市場,都會出現産生“不良影響”——也就是有被市場牽著鼻子走的可能性。青年藝術家當然可以不過早介入市場,但當他有朝一日走出“溫室”時,就能自動處理好藝術與市場的關係嗎?我看未必。不是説你躲的地方越遠,躲得時間越久,你就越能從容面對。這只是“鴕鳥心態”。
反過來看,我倒認為藝術家早點兒介入市場有一大好處:幫助青年藝術家早點兒下決心,你到底要不要走職業藝術家之路?今天的美術類專業大學生數量非常驚人,很多人也只不過是為了通過藝考走升學捷徑,但社會並不需要那麼多職業藝術家。不僅如此,藝術創作的一大特點就是藝術天賦很重要,有時候甚至比努力更重要。不是説你矢志不渝地為藝術奮鬥終生就肯定能成為一二流藝術家。早點兒認識到這個問題顯然比始終心存幻想,耽誤終身要好得多!
真正具天賦,有決心、肯努力的有志青年,其實不會為這種事情太過糾結。通過這種殘酷的“選秀”,讓他們經受市場誘惑的檢驗,我覺得未嘗不是一件好事。藝術大師並不需要從過大的基數中誕生。每個時代的大藝術家都屈指可數。至於其他人,搞不搞藝術,怎麼搞藝術,都無關緊要。雖然這很殘酷,但是事實真相。
此外,拍賣行繞過畫廊,直接進入校園徵集大學生作品也是一個爭議不小的話題。很多人都在數落拍賣行的不是,認為他們是在“越俎代庖”。但在我看來,之所以出現這種情況,與其指責這是拍賣行的問題,不如好好反省畫廊業的缺位。按照很多人的“理想模式”,藝術家的發掘、培育和推介工作是畫廊的分內事,甚至關乎其在藝術生態系統中地位的“合法性”。但假如這是畫廊應該做的事,而拍賣行卻在攻城略地的話,唯一的解釋就是畫廊沒做好。你做得不夠多不夠好,卻又不讓別人來做,這是沒有道理的事。
在我看來,中國藝術品市場的未來一大發展趨勢就是“融合”。原本就從未“顯著”存在過的所謂“一二級市場”的這條“觀念界限”正被打破。在中國藝術品市場發展的過程中,面對市場變革,藝術品經營機構必須主動參與和積極應對,而不能總是怨天尤人和抱殘守缺。拍賣行徵集進校園,只是近年來拍賣行對畫廊的又一次衝擊。假如中國畫廊業依舊不能認真反思,決心變革的話,在未來只有死路一條。
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