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對此，董夢陽表示：“現在很多人都喜歡去炒所謂的‘潛力股’，覺得某某就是未來的張曉剛、方力鈞，現在買這些作品等到畫家成名之後，他們早期作品的價格就會翻幾倍。這個邏輯沒錯誤，但卻忽略了一個關鍵的問題——你發現的是不是真正的藝術?換言之，這個苗子是否真的是你認為的那個好苗子?我在美院讀書時，全校有200多個學生，現在至少有2/3的人沒有從事藝術，何況今天那麼多學美術的，你怎樣去判斷他的藝術生涯能走多遠?這需要具備真正專業的眼光，而不是拿‘潛力股’的幌子去忽悠人。所以西方的畫廊都會先選擇自己喜歡的藝術和藝術家去代理，這跟錢沒有關係;然後再熱情、真誠地去推廣藝術家和他的作品，向別人介紹他認為好的藝術。”
“拍賣行直接進入校園徵集學生的作品，可以説是為迎合市場與藏家的一種市場行銷行為。在藝術品市場回調的過程中，高價格的藝術品被人們認為風險越來越大，而發現高藝術潛在價值、低市場價格的作品與藝術家，就成為拍賣行為迎合人們需要而發掘新藝術家的一種市場行銷行為，但這種行為對於越來越短視化、越來越功利化的中國藝術品市場，無疑是火上澆油，在很多時候甚至是誤導。我們知道，學生的習作與成熟藝術家的作品，是兩種不同的作品狀態，其價值當然是相差巨大。價值發現的前提是藝術與文化內涵的發掘，而不是抱團依靠拍賣行推高價格。”西沐從另一角度分析了學生作品的價值。
過早進入市場——是“福”，還是“禍”
對於尚未畢業的學生藝術家而言，過早進入市場很可能會使其在短期內就達到“名利雙收”，但從長遠來看，沒有紮實的學術造詣和市場認可作為基礎，是否會影響其日後的藝術創作，甚或藝術生涯?
“直接進入二級市場，對學生的影響是深遠的。市場歷來就是一把雙刃劍，它在一定程度上可以讓學生認識市場，也可以有限度地改變學生的生存條件;但過早地參與市場的危害也是明顯的，最主要的是干擾了學生學習與探索的深度與秩序，易被市場過早地定義風格，跟著市場走，迷失自我的藝術追求。即使這些都可以克服，學生也易被揠苗助長，一旦市場成功，就難免應付市場，過早在市場的追捧中消解專注藝術的能力，難以達成應有的藝術高度。所以，我認為，作為在校學生，重要的是學習與探索的廣度與深度。當然，也不能回避市場，進入市場，首先要回歸畫廊，其次是機構，不要一下子就衝向拍賣這一定價平臺。有時，爬得越高，跌得越狠。在奔跑之前，最好先學會行走。”西沐表示。
“假如一個藝術家將藝術作為終身職業的話，就意味著他不僅將追求藝術作為終身志向，而且將藝術活動作為謀生手段。既然職業藝術家遲早會與市場發生關聯，早幾年或者晚幾年，並非大不了的事情。從本質上講，藝術家只要介入市場，都會産生‘不良影響’。青年藝術家當然可以不過早介入市場，但當他有朝一日走出‘溫室’時，就能自動處理好藝術與市場的關係嗎?我看未必。不是説你躲得越遠，躲得越久，就越能從容面對。這只是‘鴕鳥心態’。”對此，馬健表示了不同的看法。“反過來看，我倒認為藝術家早點兒介入市場有一大好處：幫助青年藝術家早點兒下決心，你到底要不要走職業藝術家之路?今天的美術類專業大學生數量非常驚人，很多人也只不過是為了通過藝考走捷徑，但社會並不需要那麼多職業藝術家。不僅如此，藝術創作的一大特點就是藝術天賦很重要，有時候甚至比努力更重要。不是説你矢志不渝地為藝術奮鬥終生就肯定能成為一二流藝術家。早點兒認識到這個問題顯然比始終心存幻想，耽誤終身要好得多!”
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