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攜風投資本進入藝術品電商的HIHEY網上拍賣成為2012年最活躍的藝術品電商，這家藝術品電商服務機構于2011年12月推出首場當代藝術網路拍賣，包攬20世紀及當代藝術，不僅有低價位的年輕藝術家作品，還包括一些當代藝術名家的版畫、手稿等作品。據了解，HIHEY已經和1500多名藝術家簽約，除了提供作品之外，每位藝術家的每件作品還會收取100元掛牌費，成交之後，會收取10%的佣金，對於很多年輕藝術家而言，也不失一處展覽和銷售的地方。
從價格構成來看，藝術品網上交易一般都以中低價格作品為主，比如，嘉德線上的拍品價格一般集中在2000至3萬元之間，涉及的作品包括中國書畫、古瓷雜項、當代工藝、油畫雕塑，但大多以當代藝術作品為主。而另一家藝術品電商——“趙涌線上”的成交更加樂觀，資料顯示，2012年，該網站僅郵票交易額近3億元，較2011年增長12.2%。
截止目前為止，HIHEY網上拍賣已舉辦的專場拍賣及展覽活動已有100多場，從成交記錄構成而言，上線至今，該網站成交在10萬及以上的作品佔有6.8%，5至10萬元的比重為15.2%，1至5萬元的約佔59.6%，5000元至1萬元的佔有16.7%，低於5000元的約為1.5%，主打的是1至5萬元的藝術品。而據介紹，該網站每天成交額在20萬元左右，如果這一數據真實可靠，那麼經營一年多時間以來，其總成交額應該已逾8000萬元，這一數字足以顯示平價市場的接受度和吸引力，積少成多帶來數字上的成功。
然而，網路藝術品交易也並非只有中低價，在2012年11月紐約佳士得線上拍賣中，美國畫家愛德華·霍珀于1946年創作的作品《十月的科德角》就以線上拍賣這種方式，創下了960萬美元的天價，成為目前網上交易最貴的藝術品。在此之前，《獨立宣言》印刷本拍出810萬美元的高價，而沃霍爾的作品《花》也一度創下130萬美元的成交價。在中國，網上拍賣的最貴的作品是吳冠中和喬十光共同創作的《傣家節日》，以495萬元成交。
趙涌線上董事長趙涌將適於網上拍賣的藝術品歸納為3點：標準化、具有一定的升值潛力、有廣泛的收藏群體。其中，收藏群體大則意味著此類藝術品價格不會太高，如此而言，攝影與版畫在網上最受歡迎，因為他們符合鑒定門檻低且價格平實的特點。他認為，“高價位的藝術品對於普羅大眾是沒有意義的，那只是極少數人收藏的藝術品，電商關注的是親民的藝術品，與明星拍品無關。”
而就進入網站的買家而言，HIHEY網站負責人何彬也介紹，在公司的註冊客戶中，新買家以70後為主，其中就有不少工薪階層買家，他將其稱為長期以來被傳統的藝術品收藏市場所忽略的龐大群體。他們主要特徵在於藝術審美有自己的判斷力，以購買藝術品這種方式與同時代的藝術家共同成長。
網路平價藝術品，有戲唱嗎？
如此看來，“平價藝術品+電子商務”的模式的確是前景可觀，至少在過去的一年，開啟了藝術品消費的另一種可能性。從創辦開始，藝術品電商便針對大眾消費，尋找當代藝術中價位偏低的作品，擴大藝術品的消費人群，給大眾提供一個購買高品質又負擔得起的藝術品的平臺，同時提供給年輕藝術家一個機會展示並出售自己的作品。
然而，在新一輪的競爭中，為了擴大數字上的增長額，又形成了新的惡性競爭，作品一味追求裝飾效果，一而再、再而三壓低年輕藝術家的作品價格，為了平價、低價而掉價，使得整個市場走向低端，再向下走，就成為新型模式的大芬村。本來，藝術作品的價格和作品本身無關，平價藝術品仍要具有藝術價值，表現藝術家的獨立判斷和個人思想，只是順應價值本身，找到一個價格和價值的平衡點。
藝術品電商發展呈現蜂擁之勢，電商與平價藝術的結合剛剛起步，很多具體操作還需要在進一步實踐中摸索和完善，從藝術品和電商的專業知識入手，到資訊共用的整合平臺，再到盤活整個市場的藝術品電商金融建設，是一個從小到大，必須一步步完善的過程，有多少參與者願意在這個過程中逐漸跟進，舍得投入和培育，而不是牟取短期利潤，現在還是未知數。
就藝術品消費而言，中國大眾的接受程度和消費習慣尚在起步階段，這也導致了中國當代藝術品經營依然是小圈子遊戲。雖然藝術品電商和平價藝術品消費在國內發展之勢異常迅猛，但普通消費者將藝術品作為生活一部分的消費觀唸有待培養建立。
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