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第一代油畫家仍是市場生力軍
縱觀今年的拍賣市場，一方面由於當代藝術遇冷，各拍賣公司注重在學術的挖掘和梳理，將拍品調整為早期油畫和寫實油畫作品。早期油畫作品版塊，一方面推出朱德群、趙無極、常玉作品，另一方面深度挖掘第一代油畫藝術家，注重學術性，因而李鐵夫、潘玉良、關良等價格有所上漲。
從藝術家的角度分析，第一代油畫家佔七成，“民國畫壇三重臣”徐悲鴻、劉海粟、林風眠分別上榜，市場價值與其藝術地位相吻合，且這三位藝術大師兼擅油畫與中國畫，但他們傳世作品仍以水墨為大宗，油畫不及國畫的幾十分之一乃至百分之一，只要是來源可靠、品相完好且創作于1949年前的油畫在市場出現，都會有很高的價格出現，因為這些作品除了藝術價值，還有很高文獻和歷史價值。但另外一位擅長油畫和國畫的關良，相比之下，價格較低，今年春拍關良《武劇人物—野豬林》以920萬創造其個人第二高價。
李鐵夫 《遙望瀑布》中國嘉德2012年秋拍 782萬創紀錄
李鐵夫、潘玉良、方君璧、丘堤等早期油畫家的代表人物，由於展覽及學術研究的缺失，市場價值也沒有得到很好的體現。2012年，與其説市場遭遇調整，不如説藝術品市場進入文化價值階段，拍賣公司在徵集拍品的同時也開始進行學術梳理，深度挖掘美術史上具有中亞地位，而市場嚴重被低估和忽略的藝術家。2012年春拍，北京匡時推出方君璧《吹笛女》，保利潘玉良《非洲女人》以及2012年秋拍，中國嘉德二十世紀早期油畫專場推出“中國油畫第一人”李鐵夫《遙望瀑布》扥等，都是被低估的藝術家，一經推出不但受到市場的認可，並創造了藝術家的拍賣紀錄。第一代留洋的藝術家們在回國後大多經歷了戰爭的洗禮，在抗日戰爭和解放戰爭期間，大部分油畫家生活在動蕩之中，創作量有限，且油畫不像國畫易保存、攜帶，保存下來的極少。而新中國成立後至1966年間的歷次政治運動中，老油畫損失比國畫大，特別是人物、人體畫作，都在劫難逃。即便躲過了劫難，由於他們作品的特殊價值，他們不僅是西方油畫的傳播者和中國油畫的實踐者，而且在探索學習西方油畫中，又形成了自己的鮮明風格，多數也都收錄進了美術館收藏，所以能留存下來並在市場流通的作品較少。加之公開展覽、出版物的缺乏，讓老油畫的學術梳理一度舉步維艱，這也是影響市場最重要的因素。
雖然第一代油畫家的市場風生水起，但由於作品流通少，且存在著錄等真偽問題，具有國際市場的朱德群、趙無極、常玉三位藝術家的市場地位依然不可動搖。2012年，雖然大陸拍賣公司也加強了早期油畫的徵集和宣傳，嘉德春拍就推出七件趙無極作品，但五件在估價內成交，兩件流標，在品質上也不能與香港市場相比，業內人士分析稱，主要是因為大陸藏家缺少對早期油畫的認識和研究，而且剛剛接觸，對抽象作品的接受程度會有一些阻礙。
上世紀90年代，隨著亞洲經濟的發展，台灣本土藝術機構意識到要發展自己的藝術家及藝術品收藏體系，台灣藏家開始在全球蒐集早期油畫作品，其中就包括趙無極、朱德群等具有海外聲譽的華人藝術家。因此這三位的作品大都有清晰的著錄以及學術梳理，他們的每一幅作品都經得起考證，買家不會有太多的擔心。2012年，朱德群憑藉《白色森林之二》不僅創造個人紀錄，也位居排行榜第二位，常玉自2011年春拍在羅夫奧香港秋拍中《五裸女》拍出1.28億港元之後，帶動常玉市場的整體上揚，今年《Blue Chrysanthemums in a Glass Vase signed in Chinese》在香港佳士得以4770萬港元創造藝術家第三高價，並超越一直領先早期油畫市場的趙無極。
與上述三位藝術家不同的是，吳冠中不僅被海外收藏家追捧，在國內市場的認知度也很高，據雅昌藝術網的數據顯示，從2003年春拍到2005年秋拍，吳冠中作品的上拍量逐年上升，從10件增長到186件，每平方尺均價也從11.3萬元迅速攀升至30.5萬元。而且2002年後，每個拍賣季度的成交額均保持在2000萬元以上。2007年，其《交河故城》拍出4070萬元。吳冠中于2010年逝世後，北京保利於2011年春拍推出“吳冠中重要作品夜場拍賣”，其作品《獅子林》以1.15億元成交，在緊接的秋拍中，其油畫作品《萬里長江圖》就打破記錄以1.495億元成交刷新了吳冠中單幅作品的拍賣紀錄。自2000年以來，短短12年間，吳冠中油畫作品總成交290件、成交總額15.3億元。然而，因為最近兩年在市場過度發展過程中，吳冠中的作品在市場出現太多，價格攀升太快，成為被市場熱炒的藝術家之一，在今年藝術品市場遭遇調整期階段，吳冠中的市場較之前有大幅下滑。
隨著國內藏家對藝術史研究的不斷深入，以學術引導收藏的風氣日益濃重，老油畫的市場還將有更為明顯的推進。同時，國內的拍賣公司也在不斷梳理中國美術史，挖掘市場價值洼地，可以預期，在這樣的前提下，老油畫板塊在大陸市場的發展，未來必將大有作為。
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