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乘風破浪的美國“軍團”
歷來被視為藝術市場風向標的佳士得和蘇富比拍賣，今季戰果著實令人驚羨。僅2012年5月8日和9日，佳士得和蘇富比紐約當代和戰後藝術品拍賣成交總額已達5.783億美元，創造了18個藝術家的拍賣新紀錄。
最為搶眼的馬克·羅斯科自不必説——《橙、紅、黃》成為最昂貴的戰後藝術油畫。這幅作品代表著羅斯科的經典圖式：一般由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們飄浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。我們從畫面上看到的是有邊緣的幾何形體，但感覺到的卻是由微妙色彩對比所輻射出的情緒，是在通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個人都是在自己的命運中擺脫命運。這種神秘、簡潔、熱情、富有煽動力的組合效果，喚起人們內心最真實的情感共鳴。
據數據統計，羅斯科作品在1998年至2007年間的成交率高達91%。1966年，羅斯科的代表作品《紅色22號》售價僅為1.55萬美元，20年後這個系列已經突破百萬美元大關。隨後在20世紀90年代呈井噴之勢，如1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元，9年之後類似的作品《No.15》達到5044.1萬美元。2007年香港蘇富比春拍中，羅斯科1950年作的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》以7284萬美元締造了當時戰後和當代藝術家作品價格的最高紀錄。如今，買家對他的矚目程度似乎已與巴勃羅·畢加索平起平坐。
此外，美國動態雕塑的發明者亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)和抽象表現主義畫家巴尼特·紐曼(Barnett Newman)也在5月8日的佳士得拍賣之夜騰空而起，落槌價1650萬美元的《Lily of Force》、2000萬美元的《Onement V》散發出耀眼的光芒。
翌日，蘇富比專場拍賣中，美國波普藝術大師羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的漫畫系列巔峰作品出盡風頭。其作于1964年的《酣睡的女郎》，受到了來自中國、美國、拉丁美洲和歐洲的電話競拍者的熱烈追捧，最終高達4000萬美元的成交價刷新了上一季拍賣中《I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in it》在紐約佳士得2011秋拍中創造的3850萬美元的前紀錄。3年來，裏奇特斯坦的作品成交紀錄一次次被刷新，這對於一個美國波普藝術的標桿性人物來説已習以為常。
讓我們再來看看世界十大最貴油畫作品的排行榜，細心的讀者會發現，位居首席的不是畢加索、莫奈，不是蒙克、塞尚，而是傑克遜·波洛克。他是誰？有什麼知名作品？讓我們走近這位美國行動繪畫藝術的鼻祖、抽象表現主義繪畫的奠基人。
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)，自20世紀40年代中期開始，作品完全呈抽象狀態，以“滴濺潑灑”的方式完成。他的一生一直在與酗酒和情緒低落抗爭。1956年，因車禍身亡，年僅44歲。
利希滕斯坦《酣睡的女孩》
他創造了舉世聞名的“滴畫”，象徵著無拘無束的美國性格，成為抽象表現主義的經典作品。《1948年第5號》便是其中的佼佼者，這幅畫畫在一個長2.4米，寬1.2米的纖維板上，畫板上滴滿稠密的棕黃色以及白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章，卻成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這幅作品于2006年11月3日締造了全球繪畫作品的最高價——1.4億美元。
然而，藝術家在世時作品叫好不叫座的淒涼境遇卻鮮為人知。1943-1947年間，波洛克的經紀人古根漢為他舉行了三次個展，雖然佳評如潮，但未迎來購買旺盛，這樣的情形一直持續到藝術家過世。
與早逝的波洛克相比，當代作品拍賣價格最高的在世藝術家傑夫·昆斯(Jeff Koons)顯得格外“招風”。上世紀80年代已成名的他，是繼安迪·沃霍爾之後最重要的波普藝術家。玻璃罩中的吸塵器、水族箱中的懸浮籃球、鍍金的名人像、不銹鋼或陶瓷小玩意兒等作品，都深刻地印在了世人的腦海中。
儘管惹得批評家愛恨交織，現年57歲的傑夫·昆斯依然是中國當代藝術家們的“靈感”源泉和重要的模倣對象，因為狂飆的市價熱吸著每一個欲罷不能的追隨者。數據顯示，昆斯的作品在1999年之前的拍賣價格最高僅為28.85萬美元。跨入新千年之後，價格從2001年、2004年的500余萬美元，一躍到2007年的2360萬美元、2008年的2570萬美元。漲幅之快，令人咋舌！
在美國“軍團”中，還有幾位旗幟性的人物值得一提。那就是美國抽象表現主義運動中重要的藝術家威廉·德庫寧(Willem De Kooning)和新達達主義的代表者賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)。前者以“雜糅合併”的方式將歐洲“立體主義”、“超現實主義”與“表現主義”的風格融入自己的畫面中，後者以美國國旗、靶子、地圖、一系列數字等符號鑄就招牌形象。如今，這二位也熠熠閃爍在全球拍場，在高手遍地的世界藝林中奪去幾分寵眷。
眼下，不差錢的中國人鏖戰全球拍場的血拼與廝殺之勇有目共睹。但對西方藝術史認知和理解的局限，導致了在藏品選擇上還會一窩蜂地涌向那些所謂的“Big Names”，如畢加索、梵谷、蒙克等。可見，市場的培育和良性發展還有一段路程要走。
但相較于中國大陸市場來説，國際藝術家作品的升值有一個循序漸進的過程。凡在拍場上屢試不爽的傑作，大多歷經藝術史和藝術市場長久的考驗、沉澱和昇華。就價值空間上來看，牽手這些並不為中國大眾所熟悉的國際藝術家的作品，應該是收藏投資的最優選擇。
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