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在接下來的幾年裏，宮津大輔所擁有的草間彌生的作品就達到了10件之多，作品的年代從1950年代跨越至1970年代。曾有一段時間，他甚至找了一份夜間門房的第二職業來負擔這些作品。時至1996年，他的腰包已無法滿足他的胃口，他覺得很難買到草間彌生1965年《無窮網（Infinity Net）》系列中一幅大幅繪畫。這幅大畫當時價值65000美元，比他一年工資的總收入還多。家人吃驚地發現他居然為作品付了一筆訂金。當時，日本的雜誌滿是放貸的廣告，她妻子發現他已瘋狂到為藝術而借貸了。一天，她打電話叫他速速回家，同在家中等他的還有母親和祖母。為了使他免於放高利貸者的糾纏，她們全都墊上自己的錢幫他應急。
1998年，宮津大輔把自己辛苦收藏的這幅作品出借給了草間彌生的首個回顧展。展覽首先在洛杉磯藝術博物館（LACMA）開幕，隨後巡展至紐約的MoMA以及明尼阿波利斯的沃克藝術中心（Walker Art Center），最終到達東京的當代美術館。看到自己收藏的作品挂在首都的美術館裏，宮津的家人也終於退讓了，也許宮津大輔並不是完全瘋了。
回顧自己的收藏，宮津説：“我非常幸運。我的收藏生涯始於草間彌生。隨後我開始接觸與自己同時代的藝術家，如奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）以及奈良美智。如今他們都是大牌了，15年前都還未成角兒呢，都是初出茅廬的年輕藝術家。那時他們的作品都很便宜，但很有趣。他們是非常特殊的一代。”通過自己的收藏，宮津大輔與這些藝術家之間建立了聯繫並形成一套交往模式。他坦言：“對我而言，與藝術家交流與收藏他們的作品同樣重要。當代藝術的最大魔力之一便是我能夠跟每一位我所收藏的藝術家進行交流。從草間彌生到最年輕的藝術家。比如説，我如果想同維米爾交流就不可能。所以，我擁有的每一件作品都帶著記憶和交流。”
宮津從未賣過一件作品，他也仍舊以薪資之力繼續自己的收藏。最近幾年，他開始關注台灣的年輕藝術家，尤其對錄影和新媒體藝術家感興趣。他收藏的錄影和新媒體藝術家包括曹斐，高木正勝（Takagi Masakatsu），阿彼察邦·韋拉斯哈古以及楊福東。今年6月，南韓釜山初次舉辦2012年亞太當代藝術博覽會。在此次博覽會上，宮津大輔舉辦了一個主題展，專門展出他收藏的亞洲藝術家的20件新媒體作品。我們的談話在客廳中進行，客廳中有滿墻的書籍和畫冊。談話間他不停地隨手抽取，向我指出他所喜愛的藝術家的作品。即便是在這看似隨意的佈置中，觸手可及也都是大有來頭的藝術品。書架是由著名觀念藝術家筱田太郎（Taro Shinoda）設計的，靈感來自於那些裝載著藝術品抵達宮津大輔家門口的板條箱的顏色和形狀。客廳垂挂的窗簾也蘊含著一個非常私密的故事。它由日本時尚設計組合中川裝置（Nakagawa Sochi）以及香港藝術家李傑合作利用舊衣服材料製作而成。這些舊衣服都是從宮津的家人那裏收集來的，藝術家讓他們捐出那些穿舊了的，或穿破了衣服。窗簾是一個仍在進行中的項目，它就像是一幅用活力四射的日本布料製成的宮津家族的肖像。
宮津告訴我，在他家中，不止那件作品帶有他家族的痕跡。宮津的藝術家朋友島袋道浩設計了一個簡約的花園，裏面放有一個已然風化了的日式石塑燈籠，以及從宮津祖父母的老宅裏搶救出來的一些石頭。這是島袋道浩的想法：藝術家與宮津一起到祖宅找一些遺留下來的東西，儘管許多原物都已經遺失，但他們仍然找到了一些殘片來裝飾新的花園。
一日將盡，他向我坦言：“你知道，藏家都有些自負。這也是為什麼我覺得有責任把自己的藏品放在安全的倉庫裏，以便它們可以代代相傳。”然而，對宮津而言，“夢想之屋”則另當別論。他樂意看到作品環繞在屋內四週，雖然它們都未最終完成。毫無疑問，房子本身就是一件作品，它更適合用於居住和隨處鑒賞。
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