日本東京——東京藝博會于昨日落下帷幕,同期發佈了參觀者的數量以及當地的實際銷售情況。去年,因無數的災難使得整個藝博會不得不推遲。現在,日本逐漸從地震和海嘯的陰影中走出,藝博會總監金島隆弘(Takahiro Kaneshima)盡可能的將最多的展覽者們拉進今年的博覽會,不斷的加強該活動在策劃上的可信度。
與今年同類國際活動相比,東京藝博會受到的關注尚不如其他,展覽的內容也比較折中:古董、藝術品和手工藝、日本畫(傳統日本繪畫),以及現代藝術,還有一些當代藝術品。這樣的安排明顯的吸引到了觀眾,整個博覽會的四天展期,展會現場水泄不通,但是這也減輕了從藝術層面上的爭論。如此,這對那些權威性的當代藝術的畫廊,例如 SCAI THE BATHHOUSE在他們布展時也受到了相當的限制。
在日本畫廊中,與當代繪畫相關的交易最為活躍,在整個藝博會上簡直無可匹敵。日動畫廊(Galerie nichido)展位中的宏樹山本(Hiroki Yamamoto)的全部作品已經售磐,他的作品都是姿態曼妙的年輕女性,色彩微妙而不張揚。受到歡迎的作品還包括與宏樹山本幾分相似的剛片桐(Tsuyoshi Katagiri,由Ginza Artone畫廊代理),秀色可餐的天婦羅和畫布上的顏料都以義大利文藝復興時期大師作品的方式出現在Saitama畫廊代理的正人吉岡(Masato Yoshioka)的作品中。由小林畫廊(Kobayashi )代理的いずみ秋山(Izumi Akiyama)的鉛筆繪畫在紙上細細鋪開來。雖然對這些作品的偏好顯示出品味的保守,但是這些金主卻也願意花上從幾百萬到幾千萬日元不等。
總的來説,對於國際展覽者而言,雙手捧著許多作品來到東京,可是銷售卻相當緩慢。南韓的樸敬美畫廊(PKM Gallery )直到博覽會結束都沒開張,他們帶來的是李部( Lee Bul)的作品,而他現在的個展就在東京的森美術館。所有外來畫廊中業績最好的得算是台北的TKG+畫廊,他們主推的是吳季璁的經典山水錄影,以及去年在海嘯的受害者的蔡佳葳的的作品。蔡佳葳的作品是這次博覽會中最需要觀眾參與來完成的項目。他收集了來自去年遭遇海嘯災害的本州北部海灣的幾百個海貝,並邀請博覽會來訪者將佛經中關於生殖和種子的經文《心經》篆刻在貝殼上。該畫廊希望賣掉幾套貝殼,售出部分將捐獻個海嘯受害者中的小朋友。
在本次藝博會佔主導地位的本地畫廊都期待著東京藝博成為一次國際盛事。每當向總監金島隆弘而言提到這個問題,他都表示百分之百的肯定。“國際參與者對於日本藝術市場來説非常的重要,使之更加透明和全球化,同時也會刺激日本的畫廊。所以非常有必要讓藝博會的品質不斷的推進。”毫無疑問,東京藝博會已經成功的吸引到了國際參與者,並且提供了很多展覽上的補助。
儘管今年的結果對於非日本畫廊來説並不如意,金島隆弘卻也表示,在日本,一群有著“國際視野”的年輕一代收藏家正在慢慢的形成。毫無疑問,只要明年還能將國際展覽者拉回東京,那作品離收藏家的倉庫就不遠了。
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