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東京藝博會主旨從引導人們欣賞藝術再購買藝術
文/吳亞男
就在東京藝博會宣佈其新任總監金島隆弘上任後，震驚全球的關東大地震發生，對日本造成極大的創傷。除了不可抵擋的外部因素，日本在今年2月G-Tokyo及Tokyo Frontline兩個當代藝博會發生前，由於去年日本當代藝術在拍場上表現的不好，尤其在台灣藏家之間流傳的耳語，大家已經不再買日本當代藝術。在兩個內外因素打擊下，今年的東京藝博會擇七月二十八日再度開幕。東京街頭上不可思議的蕭條，知名畫廊Takaishii説，”收藏是持續的，人們不會因為地震停止收藏，人們只是需要時間恢復傷痛”。在傷痛仍未撫平下，藝術或許暫時是一種止痛的方法。
日本當代藝術市場曇花一現
日本當代藝術市場的份額一向是海外藏家在支援，尤以台灣藏家為主。2005年是亞洲藝術猛漲期，中國的崛起連帶讓日本、南韓及東南亞藝術市場跟著繁榮。雖然不免成為中國當代藝術的點綴。2005年開始，東京藝博會都能見到台灣或是中國藏家到場，與當時的中國當代藝術相比，藏家們相當訝異於日本當代藝術的低價，乾脆將整個畫廊攤位全”掃貨”帶回家，其猛烈程度還吸引來日本電視臺跟拍。
2008年香港佳士得春拍“亞洲當代藝術夜場”總成交額為3億，成交率高達94%。其中的幾幅日本當代作品成交額都在300萬以上，最高價是奈良美智的《你的童年》，以616萬元落槌。與之遙遙呼應的是當年五月紐約蘇富比，村上隆《我的寂寞牛仔》以1350萬美元高價被標走，其預估價僅在300至400萬元。這件作品也成了村上隆拍賣作品最高價記錄。
不過到了2009年，2008年的金融風暴開始發酵，這些日本藝術家的作品在拍賣市場上大大收縮，Artprice網站便列出一數據，以村上隆為例，他的拍賣總額已經降到2009年的340萬美元，2009至2010年度送拍的223件作品中，只有9件突破10萬美元，並沒有上百萬美元的作品成交。佳士得的日本當代藝術家名單開始失效，台灣藏家棄守。日本當代藝術開始收縮的2009年到了2010年最為明顯，從日本最重要的藝術博覽會--東京藝博會的海外收藏家到場數字，根據總監金島説：”與前一年(2010年)相比，今年藏家活絡一點了”這句可知2010年的東京藝博會是以沒有海外藏家到來收尾。不過就這樣分析日本當代藝術的狀態難免有偏頗，全球當代藝術的拍賣市場從2008年到2009年底，整體成交價下滑40.3%，但進入2010年上半年，成交價開始上漲5.4%。2010年底，當代藝術的拍賣成交價在全球範圍內上漲14.6%，恢復到2006年的價格水準，持平了2007至2008年的高峰時期。這也證實一件事情，日本當代藝術尚屬於區域性市場，反觀大起大跌之後的中國當代藝術回到正常水準，上揚仍被看好;而缺國際大明星的日本當代藝術則回到小規模國內市場，海外藏家信心回歸仍須時間。
東京藝博會當代與古美術壁壘分明
今年東京藝博會展商清一色的皆來自日本國內的畫廊，只有一家台灣的琦文畫廊，地震前原本有四家海外畫廊，地震後退出展會，由國內幾家畫廊補上。本次藝博會一共呈現133間畫廊，專營當代藝術的畫廊約佔了三分之一的展位，其餘的是古董及現代美術。與近年崛起的亞洲藝博會不同的是，東京藝博會是屬於綜合型的藝博會。時間拉回到1992年，橫濱當時就首辦了日本國際當代藝術博覽會(NICAF)，但後來遇到泡沫危機，營運狀態一直不好，一直維持到了2002年，就決定改做綜合性的博覽會並且遷到東京，就是目前我們所看到的東京藝博會。
日本畫廊一直以來以經營日本畫、古董以及現代美術為主，當代藝術還屬於剛起步的階段。而日本藝術圈裏佔主流位置的古藝術畫廊們比較封閉性，因為本土市場已經足夠支撐他們的營運。金島便説，”古美術對日本社會及人們非常重要”，村上隆他本人就是古董收藏家。所以將古董及當代藝術一起展出，不只用意在讓人們溫習日本藝術的源頭，也是因為日本當代藝術的市場實在不大。
剛上任接手總監一職的金島説：”我們自己的市場發展超過一百年了。我們做了很多近代的藝術以及古董藝術，但是日本市場很複雜，一時很難説的明白。我們也要考慮現在日本市場的狀況，以及國際市場，並且保持平衡。如果我們一直堅持要做國際型藝博會，那一定會失敗的，因為沒有市場啊。我們得清楚理解日本藝術的文本，注重本土文化，如果一直堅持要做亞洲的巴塞爾，沒有人會來東京的”。
日本畫廊裏專門經營當代藝術的三豬畫廊及Roentgenwerke AG缺席了本次藝博會，據聞他們將另辟戰場，舉辦只展示當代藝術的博覽會。Roentgenwerke AG負責人池內務在今年春天就舉行了名為“行商”(舊時俗稱走販，無固定營業地址，經常往來于個地區間販賣商品的商人)的當代藝博會，展會並不開放給藏家，而是僅限于畫廊之間的交流買賣。第二屆的G-Tokyo也於今年二月聚集了15間日本當代畫廊，完全集中在當代藝術的展出及銷售。參展名單上幾乎是我們比較熟悉的畫廊，Arataniurano、小柳、Side 2、兒玉、hiromiyoshii、Kenji Taki、小山登美夫、三潴、大田、SCAI the Bathhouse、Shugo Arts、Taka Ishii、Taro Nasu、Wako、Yamamoto Gendai。他們讓日本本土以外的人所熟悉也是在於他們所持有的高度企圖心及國際視野，試圖打破日本藝術圈長久以來滯留國內的封閉。
古董銷售佳，當代不樂觀
本屆藝博會不論古董及日本畫，當代部分未見到太多大件作品。Eiji Nishikawa賣掉一個價值1500萬日幣的北宋蓮花白瓷，Imura Art Gallery以400萬日幣賣掉現代美術Fumio Yamazaki的”horn”，Galerie Sho Contemporary Art帶來一張1981年Andy Warhol“Double Mickey Mouse”絲版畫，西村畫廊則帶來一座高達二米三的舟越桂雕塑，開價4200萬日幣，西村老闆苦笑，“這樣的價格今年恐怕是很難賣了”，另一件舟越桂素描650萬日幣，價格依舊讓人卻步。辛美沙畫廊帶來三張東松照明vintage print，價格都在日幣350萬之譜，雖然三件都是東松精品，直到最後一日仍然沒有銷售。SCAI the Bathhouse展場中的一件1997年橫尾忠則精品“Destiny”雖然沒有賣出，但在場外倒是成交了一件。Art Statements以900萬日幣賣掉AES+F的一幅攝影作品。Gallery Gyokuei賣掉五件野口哲哉，銷售達到530萬日幣。小山登美夫則是賣掉幾幅小尺寸作品。
亞洲版TEFAF的可能性
今年英國Frieze宣佈將要舉行Frieze Masters，主旨相當清晰：“專門展示西元2000年以前創作的藝術作品，從古董到經典，完整呈現二十世紀世界的藝術”，與Frieze同期展出。最具老資格的例子就是荷蘭的TEFAF(The European Fine Arts Fair)，早在1975年就創立的歐洲藝術和古董博覽會。無論全球藝術圈如何劇變，TEFAF一直佔領著最高品質藝博會頭銜，屹立不搖。金島就認為TEFAF會是更適合東京藝博會的模式走向，他並舉出”漢文化圈子”的可能性，” 將東北亞的中國、台灣、南韓隸屬漢字文化圈的區域一起包括進來，當這幾塊區域的藝術品在文化屬性上找到共通點，再搭配上健全交易流通方式，金島説：“亞洲在共同文化基礎上出現一個TEFAF不會是難題，只是需要時間整合”。
面對亞洲藝術市場的加速轉變，日本市場在尋找身分的過程中，由局外人看來，卡漫文化依舊是讓人們留下深刻印象的形象，即使日本人自己不承認。擁有高品質及文化辨識度的日本當代藝術，或許還需要更深入的轉變，更重要的是讓日本藝術家融入到全球市場裏。
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