|
中央美院畢業生作品
看上去很美的“大學時代”，起到了推波助瀾的作用：第一，鼓勵年輕藝術家直接送拍，擠壓畫廊的生存空間。“越級代理”是中國藝術市場混亂的根源所在。在缺乏正常的市場秩序的情況下，本已深受藝術家與收藏家直接交易之苦的畫廊，更因實力雄厚的拍賣行介入而舉步維艱。
第二，年輕藝術家跳過了正常的成長週期，雖能儘快進入市場，卻缺乏穩定的市場基礎。
一般來説，藝術家作品價格的提高，要經過一個由畫廊定價並以10%左右的速率逐年上漲的過程，畫廊竭力保持其穩定漲幅，即使在市場不景氣的情況下，也維護價格儘量不發生波動，並通過展覽、媒體宣傳等手段提高藝術家的知名度。這種方式儘管要求藝術家經過三五年、甚至十年的成長週期，但其帶來的成功卻有著牢固的基礎，符合藝術家的長期利益。但在“大學時代”拍賣中，為了吸引藏家，對學生作品以低至500元的價格起拍，人為地造成價格暴漲的局面，這不僅是對作品的不尊重，也對年輕藝術家未來市場的穩定性造成了威脅。
第三，加劇了收藏家的投機心理，使中國缺乏真正“藏家”的狀況進一步惡化，極大地妨礙了中國當代藝術的健康發展。
收藏家不僅是作品的購買者，也是推動當代藝術發展的中堅力量。建立一支優秀的收藏家隊伍，對於培育優秀的中國當代藝術、在國際舞臺上奪取話語權、建設文化強國，都是至關重要的。要成為合格的收藏家，必須具備深厚的美術史基礎、獨到的眼光、對藝術的真正興趣，並注重收藏的系統性，因為持續地關注一個藝術家，是建立有價值的收藏的必由之路。然而國內的現狀卻是：大多數“藏家”以投資為目標，只關注“拍賣權力榜”上的名字和數字，期待藝術市場天天暴漲，其收藏方式如同投機，東一榔頭西一棒，無系統性可言，更不用説有意識地扶植藝術家成長了。此類“收藏”不僅不可能推動當代藝術發展，反而會破壞藝術生態的平衡，致使市場嚴重泡沫化，價格暴漲暴跌，真正的藏家買不起作品，最後讓藝術家也變成投機者。
“大學時代”拍賣會的舉辦無疑是雪上加霜。它利用這些“藏家”低價買進、高價賣出的投機心態，以500元的價格吸引眼球。作為國內頂級的拍賣機構，該公司的此類策略提供了十分不良的價值導向，進一步引導“藏家”向投機者的方向發展。
第四，作為二級市場，拍賣行本應是大師級作品的逐鹿舞臺，“大學時代”之類的拍場的建立，卻極大地降低了拍賣行的準入門檻，破壞了行業規範和行業整體形象。
雖説中國藏家普遍願意從拍賣行購買藝術品，但究其原因，無非是拍賣行的準入門檻高，相對來説可信度也高。因此，儘管國內拍賣行上千，卻只有“Top10”能運轉自如。一旦拍賣行開始濫收濫拍，變成低價藝術品集市，必將導致藏家對拍賣業的整體信任度下降，阻礙拍賣業的正常發展。
第五，尚未畢業的學生，大都不具備成熟的藝術風格，不適合立即進入市場。
藝術是人類最高級的活動方式之一，要形成成熟的藝術風格，除了具備嫺熟的技巧外，還需要具備深厚的學養、豐富的閱歷。藝術史上從未出現過直接從校園裏走出藝術大師的情況。學子的首要任務是培育自己的風格個性，而不是試圖繞開磨練期、立即投入市場。儘管近年來年輕藝術家的磨練期已極大縮短，但在“大學時代”之前，還未曾出現過大規模地立即從校園投入市場的行為。主辦方所提供的這一導向將使學子們變得更加浮躁，更難以獲取長期的、腳踏實地的成功。
培養年輕藝術家有多種方式。國際通行的方式，是由畫廊、基金會來培育優秀的年輕藝術家，幫助他們逐步獲得成功。這種方式不僅能為藝術家提供機會，而且能引導他們穩打穩扎，磨練創作能力、提高與市場打交道的能力。經過長期實踐，已證明這種方式的可行性和可靠性。作為國內最大的在校生專屬網站，大藝網與北京國際畫材中心合作建立了“大學時代藝術空間”。然而作為畫廊，此空間成了“大學時代”拍賣會的附屬品：空間的成立源於該拍賣會，且充當拍賣預展場地，未能真正執行畫廊功能。如果正如其廣告語所言，建立“大學時代藝術空間”的目的是“為懷才不遇的你服務”、換取“一顆對於藝術不惑的心”，那麼，促使該空間轉變功能，真正成為大學生作品的代理機構，扶植年輕藝術家穩步發展，幫助他們吸引真正的藏家，才是更好的出路。
|
