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考察中國藝術市場的現狀後，我們卻發現，“大學時代”之類的拍賣活動，儘管表面上起到了扶植年輕藝術家的作用，實際上卻給藝術家、收藏家、經營機構提供了十分不利的價值導向，必將使本已亂象叢生的中國藝術市場變得更加混亂。
藝術院校學生作品直接踏進了拍賣市場，對藝術市場來説是一把雙刃劍
2010年12月，大學生藝術網與某知名拍賣公司聯手主辦的首屆“大學時代——中國藝術院校學生作品專場”在北京國際飯店舉辦，參拍作品345件，成交率76%，成交額425萬元。受此次成功的鼓勵，2011年9月，兩個機構再次攜手舉辦了“大學時代”專場，將其打造成一個年度盛筵，並再次取得了成交額270萬元、成交率40.68%的成績。2011年底，該專場的作品徵集活動又在緊鑼密鼓地進行，以籌備次年的拍賣。
“大學時代”橫空出世，立即被看做廣大在校生的福音，每次徵集活動都應者如雲，學子們期待著在拍賣中被藏家接納，此後能在市場上高歌挺進。
對這件大好事品頭論足，無疑很讓人厭煩。畢竟，在工作難尋、機會難得的社會裏，花費了四年、甚至七年在院校裏苦讀的學子，誰不夢想著早日成名?擁有良好客戶資源的知名拍賣行鼎力相助，自然應該為人稱道。
國際藝術品市場的規則，是由畫廊擔任一級市場，藏家主要通過畫廊購買作品，拍賣行則經營大師級作品，很少有藝術家繞過畫廊直接出售作品，更不用説直接送拍了。2008年9月，達明·赫斯特自己把作品拿給蘇富比，被看作藝術家直接送拍的特例，而他這麼做也只是想考察一下在拍賣市場急遽擴張的現狀下，自己究竟處於什麼位置。但在當代中國，大多數藏家都是直接從拍賣行購買作品，這造成了兩個後果：一、一級市場長期得不到健康發展，畫廊的生存空間十分有限，除了著名外資畫廊和少數規模較大的本土畫廊，大多數畫廊都勉強度日，很難維持收支平衡。二、拍賣行公佈的數字成了藏家的唯一參照，藏家只關心作品漲幅、不關心作品品質，實際上，他們只是投機者。這就是市場現狀，儘管學者和博物館長們竭力呼籲建立良好的收藏體系、培養高素質的本土收藏家、推動當代藝術健康發展，但在以拍賣行為唯一參照的市場結構中，這些目標是不可能達成的。
就藝術家而言，近年最大的變化是年輕藝術家的磨練期越來越短，“70後”“80後”，甚至“90後”藝術家成名的速度令人瞠目結舌。以致于剛剛走進藝術院校的技法類學生，不是先考慮提高創作能力，而是先考慮聯絡畫廊、拍賣行。理論類學生的情況也類似，很多人不考慮提高理論水準，而是進校就想當策展人、批評家，不管水準如何，先到處折騰一番，博個出名出位。早日參加社會活動固然能帶來一些機會，但從長期來看，對學生的成長十分不利。更重要的是，浮躁的心態導致了學院氛圍的變化：藝術院校不再是培育藝術家的地方，而變成了商場、戰場。對於任何一個國家的藝術和藝術市場來説，這都是最大的災難。
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