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專訪“上海當代”新任總監馬西姆·多裏西亞尼
馬西姆·多裏西亞尼早報記者 高劍平 圖
一向標榜“國際化”而與上海本土化藝博會相區隔的上海當代國際藝術博覽會（Shanghai
Contemporary）（簡稱“上海當代”）隨著今年的總監再度換人——從秦思源換成了陌生的義大利人馬西姆·多裏西亞尼，路線也隨之轉向本土化，聚焦亞太地區的藝術。
9月8日正式對外開放的第五屆上海當代國際藝術博覽會上，將首次聯合民營美術館聯盟，邀請28位來自中國民營當代藝術美術館的館長，設立了關於行業自律機制的協議之外，又共同制定一個長期發展的戰略規劃。此外馬西姆還新設了一個攝影板塊，在展會最後一天于外灘美術館舉辦“新的一代——過去十年和未來十年的煉金術論壇”。這一切，都是為了能夠兌現馬西姆對主辦方的承諾——盈利，雖然這個承諾本身也很本土化。
“上海當代”有本土優勢
東方早報：上海已經有一個專事本土畫廊的藝博會了，你怎麼區分本土化後的“上海當代”和本土藝博會？
馬西姆：我們和藝博會是合作夥伴，是互相補充的。藝博會更多的是傳統繪畫雕塑，植根于現代藝術，而我們展示的是當代藝術，定義正在發生的藝術，包括更加觀念化的藝術，影像，新媒體，裝置。上海當代像面放大鏡，折射出亞洲新的藝術潮流的趨勢。2011年的上海當代是一個商業和非營利組織、學術的混合體，它們在一起融合激發出火花。
東方早報：為什麼會放棄始終標榜的國際化而走本土化的道路？有來自經濟方面的壓力嗎？還是自己單方面作出的選擇？
馬西姆：改走本土化道路，屬於我個人的選擇。世界上有兩種藝術博覽會，一個是為各大國際畫廊提供交易平臺，亞洲是一個很大的市場，給亞太藏家帶來各種國際級藝術品是一種博覽會的模式，但是我覺得上海當代應該屬於另一種模式——我更願意和中國上海當地的藝術家和策展人合作，因為真正最成功的展會都是在真正有藝術發生的城市。藝術博覽會就是為各種領域之間建立橋梁——城市和藝術之間，中國和世界之間，不同年齡層的人之間。
東方早報：“上海當代”在目前的國際地位如何？你也曾參加過香港藝博會，你覺得“上海當代”相比較而言有優勢嗎？
馬西姆：“上海當代”現在的目標是向全世界藏家、畫廊宣傳我們的理念，讓他們對亞太藝術越來越有興趣，讓他們覺得這裡是展示亞太藝術最好的平臺，對國際藏家而言，亞太藏家總是更希望看到世界上所有人都來此看看，到底這裡在發生什麼。香港藝博會定位於一個交易平臺是有優勢的，但他們缺少正在發生的藝術活力作為支撐，而“上海當代”的優勢是本土化優勢。
最終的目的確實是盈利
東方早報：你承諾有盈利目標,這個目標具體是什麼能夠談一下嗎？也就是説，之前的幾屆“上海當代”基本都是不掙錢的？
馬西姆：我們還是在投資階段，因為博洛尼亞（國際展覽集團公司）是商業化的盈利組織，我們最終的目的確實是盈利。我們對於參展畫廊有一定要求，會拒絕一些不適合的畫廊，今年是有目標的，我們始終在投資。
今年有一個特殊策展項目，有包括樂大豆和邱志傑在內的特別策展人團隊，把新藝術家和成名藝術家的新作都混合在一起，穿插在展廳的各個角落。藝術展就像上海的呼吸，是藝術生態的一部分，亞洲的藝術體系在不斷發展，我們需要這個展覽見證亞洲藝術體系的活力和變化。藝術生態其實非常模糊，盈利與否的界限很模糊。
東方早報：你從哪了解中國當代藝術？有能報出名字的中國當代藝術家嗎？
馬西姆：周鐵海是我最喜歡的中國當代藝術家。中國藝術家們的身份很有趣。國外，藝術家們可能只專注于一種身份，專注于自己的創作，但中國不一樣，藝術家擁有多重身份，可以一邊從事藝術創作，同時又是社會活動家，又是自己的經紀人，又是商人，又要同畫廊拍賣行打交道，處於錯綜複雜卻又十分有趣有活力的浪潮中，遊刃有餘。
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