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任伯年《華祝三多圖》
2011年的春拍即將收官，從各拍賣公司成交數據來看，近現代書畫板塊一枝獨秀，無論成交率還是成交額均創出新高。今年的近現代書畫板塊還顯現出二大特點，一是大幅精品頻創天價，二是小幅妙品賣出高價。如中國嘉德春拍中推出的一件齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》就是現存齊白石最大尺幅的作品，畫作縱266釐米，橫100釐米；所匹配的篆書“人生長壽，天下太平”對聯，單幅縱264.5釐米，橫65.8釐米，此作最終以4.255億元天價成交。另一件謝稚柳《倣宋山水花鳥冊》八開冊頁，每開高39.2釐米，寬29.2釐米，每開僅一平尺多一點，卻拍出了4600萬元的高價。從兩件作品對比來看，齊白石的作品拍出天價是因為“大而精”，而謝稚柳的作品拍出高價是因為“小而妙”。而在北京另一場拍賣會上，吳湖帆僅1.1平尺的《國光春霽》以80萬起拍後，經過近30輪激烈競價，最終以517.5萬元人民幣成交，開創了吳湖帆每平方尺單價的新紀錄。剛剛結束的西泠春拍上也是同樣如此，“大而精”的任伯年《華祝三多圖》拍出1.67億天價，“小而妙”的吳昌碩《花卉冊》(每開不到一平尺)同樣拍出了2875萬元的高價。
好的藝術品重“品質”不重“尺寸”
從近現代書畫市場發展趨勢可以看出，當下藝術品市場的買家眼光很獨到，除了那些有特殊意義的巨幅作品外，他們更多的是把目光瞄準在高品質“小而妙”的作品上，真正好的藝術品是重“品質”不重“尺寸”的。早在唐代，張懷曾在《書估》一書中對古今書法作品估價，他以東晉大書法家王羲之的書法作品為例：“草書真字，一百(金)五字，乃敵(抵)一行行書。三行行書敵(抵)一行真書。”據説，當時有一位尚書鐘紹京，曾不惜傾其家産，以數百萬貫之巨財購得書聖王羲之的行書五紙。由此可見，當時藝術品已開始按質論價。尤需指出的是，在書畫家中，有不少人並不擅畫大的作品，像黃賓虹、陸儼少、宋文治等書畫家，都是以擅畫小作品為拿手絕活。他們小作品中往往有不少精品甚至代表作，如果買家沿用尺寸大小去衡量他們的書畫作品，恐怕會出現投資偏差和失誤。
如2004年香港蘇富比拍賣會上，黃賓虹一把《青山紅樹》成扇出人意料地以140.6萬港元成交，震驚海內外市場。2005年齊白石的一幅《喜蛛》只有約0.05平尺，結果在北京拍賣會上，被一位買家以107.8萬元收入囊中。這些數據都説明，一幅書畫作品並不因為其畫幅大，藝術含量就高；當然也不能説一幅“小品斗方”之畫藝術水準就低。因為藝術品的價值很難用一個統一規範的標準來界定，同一件作品在熱愛它、能讀懂它和誓在必得的人眼裏，便價值千金，而在不懂它的人眼裏卻一文不值。但書畫作品在收藏家購買的時候又必須有一個相對認可的標準尺度。那麼，就以平方尺來作為這樣一種標準了。可是對於一些藝術價值較高的作品，就不應該禁錮在平方尺這個概念和程度上。
小品精妙之處在於“小中見大”
小品雖小，藝術價值卻不小。小品畫是一個畫家功底、筆墨、修養、靈性的體現。所謂小品，實際是相對於大品而言，“小品畫”是一個相對的概念。小品畫不同於小幅畫，最大的不同在於一個“品”字，經典大氣是小品畫的特點。一個畫家若想成大器，小品畫無疑是一門必修課。小品雖小，創作的難度卻不小。小品畫有以下幾個特點：一是尺幅小。小品畫尺幅往往在斗方之間，多以小立軸、冊頁、扇面、手卷等形式出現，這類作品一般不適宜在大廳張挂，屬於案頭把玩觀賞的藝術品。二是筆墨精湛。優秀的小品畫看似簡單，但畫中的線條、筆墨相當優美、精湛，從某種角度而言，小品畫能反映畫家的筆墨功力。畫家創作小品時常常是有感而作，成竹在胸，直抒胸臆。像畫家黃賓虹、陸儼少、宋文治創作的精妙小品細細品讀令人回味無窮，愛不釋手。三是意境深遠。小品畫的品位很大程度上要看作品內涵是否豐富，是否有意境。張大千説過，“小品應該有大寄託。”這也道出了小品畫的關鍵，小品畫要能小中見大，能使觀者在精神上得到啟迪和滿足。
畫家贈與知己畫作市場備受追捧
古往今來畫家用小品贈送知己朋友是最有品位的，往往畫家送給知己的都是極佳妙品。而這些作品在拍場上更是受到各路買家的追捧，價格扶搖直上，迭創佳績。新金陵畫派代表人物宋文治生前喜歡作小品，每每創作，信手拈來，氣勢不凡。7月24日，一幅宋文治贈與“平生第一知己”楊振雄的絕妙佳品《松壑雲泉》將亮相南京經典2011春拍新金陵畫派專場，此作的驚艷亮相勢必吸引眾多藏家關注。宋文治先生特別喜好戲曲，尤愛京劇和崑曲，因而和戲曲界的不少名家都是朋友，如評彈大家楊振雄。楊振雄，蘇州彈詞演員，江蘇蘇州人。9歲隨父學《大紅袍》、《描金鳳》，11歲即登臺演出，14歲上電臺播唱，1944年後在江浙一帶單檔演出，其表演風格獨特，1948年進入上海，以《長生殿》一舉成名。宋文治之子宋玉麟先生撰寫的文章《三癖》中提到，評彈大家楊振雄與宋文治二人關係甚為親密，宋文治和楊振雄同為蘇州人，交流的也最多，可以説楊振雄被宋文治視為“平生第一知己”。宋文治送給楊振雄的《松壑雲泉》為純水墨畫，通過水、墨的透明性和交融性，加之生宣紙奇妙滲化的不確定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，其筆情墨韻帶給人們一種出其不意的愉悅。此作畫幅雖小但傳遞著宋楊二人的深厚友情，淋漓的水墨脫化出黃山充滿詩情畫意的唯美意境。畫中屋舍、樹木精細之極，數量之多在宋老同類題材作品中都難得一見，整幅作品全以墨筆為之，卻是墨中五色全矣，整圖更為氣息高華，令人嘆為觀止，回味無窮，堪稱宋文治水墨畫中的極品。此外，一同亮相經典春拍的還有一幅宋文治贈與楊震雄女兒和女婿的《黃山煙雲》，此作是宋文治為他們新婚所作。雖是畫面極小，但小中見大，氣韻豪邁，其藝術魅力並不亞於精心繪製的宏構大作。咫尺之間，將黃山雲海變幻飄渺景色表現得淋漓盡致，近景中的二棵松樹更是寓意著一對新人天長地久。
這兩幅宋文治黃山題材作品都是小中見大，非常精彩。在今年朵雲軒春拍中一幅宋文治的《黃山清曉圖》(約15平尺)拍出了471萬的高價，平均每尺達到30多萬元。從畫作題材上來説，均取自黃山；從尺幅來説，一大一小；但從品質上來比較，宋文治贈與知己楊震雄的兩幅作品《松壑雲泉》、《黃山煙雲》更勝一籌，作者通過筆墨傳遞對知己的深厚情誼，這種飽含激情創作的作品不同於一般作品。所以，一件藝術精品跟尺幅大小沒有必然聯繫，藝術水準的高低關鍵在品質上。
相信隨著藝術品市場的不斷發展，書畫作品的價值判定最終要看筆墨功力和品質水準。好的藝術品，要有真正讀懂它的人來擁有，每一件藝術品，都應找到它真正好的歸宿，真正的物歸其主，真正的物有所值。
齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》
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