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吳冠中 水鄉街景
1957年作 紙本 水彩 28 ×37cm
吳冠中一生所追求的，歸根結底是剝離附加在藝術身上的一切枷鎖，尊重藝術的自律性原則，讓藝術按照自己的語言方式錶現社會、表現自然。在我們審視吳冠中先生各個階段的作品時，不難發現，吳冠中的這一追求貫穿其創作的始終，即使是在非常困難的時期，他仍然沒有放棄自己的這一追求。
吳冠中 北京·雪
1975年作 布面 油畫 72×45 cm
展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 保利藝術博物館 2010年。
吳冠中 桂林春曉
1973年作 紙板 油畫 27×35 cm
展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 保利藝術博物館 2010年。
文革時期，吳冠中屬於“靠邊站”的一類人，這反倒為他的創作提供了難得的機會，使他的創作得以貫穿了整個70年代。對他來説，70年代中期的他有著“旺盛的精力”，有著“太難得的幸福”，因而對藝術有了更多的實踐機會和深入思考。縱觀吳冠中的藝術創作，70年代中期也成為他漫長藝術生涯中至關重要的一個階段，甚至可以説，他在70年代中期的藝術求索，不僅決定了他後來在藝術創作上的重要轉型，也為他進一步的理論思考提供了支撐。
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