作者：高超

        美國藝術市場中的中國「古代」藝術品

　　一、美國市場的背景

　　首先，藝術市場是全球性的，是互補的。美國沒有一個獨立的市場，它只是全球市場中的一個交易平臺。美國市場沒有一個獨立的交易規範;沒有一個獨立的價格體系;沒有一個獨立的交易品類。從中國文物的交易講，有3.5個交易中心。英國、美國各佔1個，中國大陸佔1個，另外0.5個是在中國香港。美國市場和其他市場是互補的。交易歷史最悠久、交易技巧最發達、交易傳統最深厚、存貨最多的是倫敦，大的交易商，大的商鋪集中在倫敦，這其中最關鍵的是存貨。從業人員包括鑒定、修復人員等最多的也是在倫敦;最大量的交易中心、交易價格可能最高的是在紐約。

　　當今世界，美國是唯一的超級大國，而英國是老牌的舊帝國，一新一舊的交替通過種種文物交易機構的變遷;交易制度、安排重心的轉移;收藏的流失和聚集等等清楚地表現出來。英國兩大拍賣公司索斯比和佳士得，都有200多年的歷史了，現在都被美國收購。

　　市場重心的轉移主要有三方面的原因：第一個原因是歐共體統一市場形成後藝術品的增值稅提高了，從25%-27%，這使藝術品拍賣交易的附加費用極度提升，而美國的交易費用相對低廉。第二個原因是從文化政策上講，美國的文化政策更為開放，歐洲因其社會正義、公開交易意識、知識分子的左傾程度等因素而對社會問題和交易安排的政策制定比美國更傾向保護和嚴格的規範。第三個原因是個人的收入問題，美國是資本主義社會中最後一個原始資本主義國家，美國不採取貿易保護，而是一直強調自由貿易，美國採取保護富人的政策，這些因素使得美國的購買力是歐洲所有國家根本不能與之相比的。從總體上講，目前藝術市場最大的兩個特徵是：一是地域性發展的不平衡，二是全球化的互通融合。

　　二、中國文物的三大交易板塊——其中心是“人”的問題

　　在美國的中國文物有三大交易途徑：拍賣公司、展銷會、畫廊。拍賣公司接受寄賣委託，定期出版圖錄，現場競價定購，公佈最後出售價格。拍賣作為大的交易機構在某種程度上講，不能深入某一專業，拍賣機構是專業的組織者。一個大的拍賣機構與供貨商在知識結構、細節判斷、真偽判斷、技術知識方面是互補的關係。拍賣師不能用自己的主觀判斷和好惡來對商品的價格進行評估、決策，而是要有一種市場眼光。拍賣機構的狀態是：採取的策略是低估高賣，以此吸引人氣;高價成交被萬口傳頌;在低標高賣的策略下也有可能低標低賣。私人從業人員要在交易市場中取得盡可能多的利潤，首先要在經營方式上和拍賣機構拉開距離，要不斷地指出拍賣機構的錯誤，因為拍賣機構總是會不斷地犯錯，幾乎每一次拍賣都有大的錯誤，這時代理人可以從中撿「漏」。另外，私人從業人員要對客人負責，要不斷地積累知識，要追求代理藝術作品的「質」，要追求作品的價格而不是「人數」。對於文物的交易而言，鑒定技術是非常重要的，提高鑒定能力要從三方面去努力：要掌握鑒定的基礎知識，重要的是邏輯分析能力;要掌握鑒定的專業知識;還要有強有力的人脈，這樣可以接收盡可能多的必要資訊。

　　近十年來在美國形成的古董展銷會是中國文物交易的第二途徑，考察這些展銷會對如何發掘傳統資源有借鑒作用。畫廊是在美國的中國文物交易的第三大途徑，這裡的畫廊有兩種，第一種是美國的本土畫廊，這些畫廊長期從事中國藝術品交易，其客戶網路延伸到美國約50個州。第二種是因為禁運等問題，移居到美國的畫廊，最早是倫敦，後來的比利時，義大利等歐洲國家的畫廊蜂擁到美國。

　　三、七大交易門類——其中心是“物”的問題

　　七大交易門類中每個門類都有各自的發展歷史，都有各自存在的問題。從交易門類方面來説，中國市場以字畫為主，歐美市場以器物為主。高古的、墓葬的、出土的、走私盜竊的藝術品一般遠離中國本土的市場，一方面原因是在那裏可以免受文化禁忌，一方面可以免受文物政策的限制。

　　這其中，最大的一個門類是陶瓷。美國市場是以陶為主，以瓷為輔。這裡的陶俑有中國古代雕塑史上最精彩的部分，有從漢一直到六朝的歷代陶俑。一般來説，年代越早的陶瓷越少，明代的比清代的多，單釉的比琺瑯彩的多，越含蓄的離香港越遠離歐美越近，因此歐美中宋瓷比晚明的多。第二大門類是金屬器，其中最主要的是「國之重器」青銅器。第三大門類是木器，王世襄在1985年發表了《明式傢俱珍賞》，當時，海內外文物界颳起了一股反響巨大的明式傢俱熱潮，黃花梨、紫檀木器大量流失海外，成為近20年國際收藏界的重點門類，其價位從極低飆升到超過百萬美元。近代木器門類以英國的修復傳統和美國的收藏標準相互作用形成新的保存、修復和收藏的標準。第四大門類是字畫。一直以來，紐約的字畫以古畫為主，近現代字畫在紐約沒有確立市場。字畫市場在美國的突起有兩方面的原因：一批重要的收藏家在1949年前後去了美國，如王己千、王方宇、張大千等，他們定居在美國，也把他們的藏品帶到了美國，重要的收藏家和重要的作品都來到了美國;最近十年，美國大部分藝術院校的博士論文的題目、方向百分之八十是中國古代字畫，字畫比器物更適合作為學術研究對象。這樣，藏品和學術帶動了美國對中國古代字畫的收藏。第五大類是佛雕，這一門類較其他門類對專業知識要求更多，因此相對其他門類是冷門，另外一個因素是美國的佛教文化並不發達。第六大門類是紡織品。第七大門類是雜項。

　　美國藝術市場中的中國「當代」藝術品

　　1.談“賣相”的問題

　　十幾年來出國的藝術家大概絕大多數都經歷了從尋夢到求生的轉變。這十幾年來的出出進進，支撐藝術家做出選擇的因素也必然是發展機會的權衡。其中能否開拓一個市場來支撐自己的創作追求是一個極現實的問題。除了極少數成功的藝術家之外，絕大多數在出國的中國藝術家是無從依賴國外藝術基金會的支援來安身立命的。絕大多數的藝術家，如果不想改行的話，通過銷售作品來維生乃是其當務之急。

　　1995年我在蘇富比拍賣公司任職，我向公司提議，在香港成立中國當代油畫專項拍賣。此後兩年的拍賣實踐中，在商言商，考慮的首要問題是如何籌集能賣錢的畫。我回避藝術的前衛性、社會批判性等問題，走世俗化的市場道路。作為拍賣機構，作品籌集的首選是已經有了第一市場的畫家的作品，也就是已功成名就、有聲譽和有價位的畫家作品，如已經進入美術史的徐悲鴻，在世老前輩吳冠中，中年畫家陳逸飛的作品等等。然而這些畫家作品有限，佳作更是一畫難求，必須要徵集相當一批青年才俊的作品，才能湊夠一場拍賣的起碼成交規模。當年這個數字是100萬美金。而大量的小有名聲的畫家對國際市場的買家來説，依然是陌生人。然而許多名不見經傳的畫家作品，依然賣得很好。就是説，買家是根據其風格、題材、品質而出錢的，也是根據其名聲而出錢的。「賣相」這個概念，涵蓋了作品的題材、風格、尺寸、形式、價位、美學上的獨特性、市場上的吸引力等等諸多因素，而歸結到能否成功地售出變錢。這些是我在主管一個拍賣市場這個位置上不能不仔細觀察、反覆思考的問題。

　　「賣相」好的作品首要在作品中體現出創作的新意，要「有意思」;技法要好，要讓買家看出精益求精的追求，這裡包括用最好的材料，細節的微妙處理等;作品不能單純展示技巧，要有一定的知識含量，有思想性，作品能因複雜性、多義性給觀眾一個參與、釋讀的空間。

　　2.美國市場中的中國前衛藝術

　　我從繪畫的社會功能和陳列空間兩方面來對近20年的中國當代藝術進行分類，而中國的前衛藝術在不同的歷史階段承擔的社會功能不同。與前衛藝術並存的條件是要有一個陳設空間，簡單説要有大體量的空間，要有能夠吸引觀眾、吸引新聞關注的空間。現代的視覺藝術所承擔的社會功能比原來邊緣化和稀薄得多。

　　中國前衛藝術在美國的整體處境：從90年代以來，中國的前衛藝術在美國的發展已經得到越來越多的媒體關注、美國藝術院校中的專業人士的關注，前衛藝術的新聞性、學術性也受到越來越多商業畫廊的關注和代理。中國的前衛藝術可以分為中國本土的前衛藝術和中國境外的前衛藝術這兩塊。這樣的分類是根據它們的社會功能、所處地域空間、政治空間、美學語境、受眾參照係等等因素，這兩塊前衛藝術的收藏群落可能有重疊，但收藏群落有很大的不同。中國的本土前衛藝術更強調藝術的社會批判性，境外的前衛藝術追求藝術本身的美學邏輯的演進。他希望利用既有民族傳統又有個性色彩的前衛語言對前衛藝術做出自己獨特的貢獻。籠統而言，境外前衛藝術的經濟來源不靠商業化運作，而是靠學院派對實驗藝術的支援，靠基金會的創作經費，展覽機制也以學院展覽為主，大型公共藝術展覽為後援。博物館作為非營利或未來營利的考慮會對大型前衛藝術作品作偶然的收藏。