|
張曉剛從畫廊拿到的報酬，雖然只是拍賣成交價的零頭，但已經超出了他的生産成本。
中國當代畫家的“邊際賣者成本”極低，特別在他們出道的初期。張曉剛1989年賣第一張畫得到100美元時，因為可以解決一些生活問題，已經實實在在地高興。在同一年的“中國現代藝術展”上，另一位當代藝術“天王”王廣義的《毛澤東1號》被快餐車老闆買走，他拿著“油漬麻花”的1萬塊錢，已經激動得手直哆嗦。即便在當代藝術市場高漲之後，當代畫家們對金錢的要求也並不很高。張曉剛從2004年起就不再畫受捧的《大家庭》，他只用1/3的創作時間滿足市場，另2/3留作尋求新的藝術突破。王廣義甚至覺得經濟危機是好事，他想知道：藝術沒人買了，有誰還堅持。
當代藝術市場的火爆令人始料不及，畫家從中獲得的“生産者剩餘”，也遠超乎他們的想像。
張曉剛2005年把工作室搬到酒廠時，南韓“阿拉裏奧畫廊”藝術總監跟他聊天，説爭取在兩三年之後，把中國一線藝術家作品推到10萬至15萬美元。當時張曉剛很驚訝：“可能嗎，那麼貴？”不到一年，該數字就遠遠超過。西方藝術家熬到上千萬一幅，至少要等幾十年，但在中國幾年就順利實現。拍價飆升後，畫廊的代理價格也在上漲，張曉剛從沒想過自己的畫可以賣這麼多錢。最早，他在花家地的工作室只有80平方米，創作一張兩三米的畫，畫完必須趕緊收起來，因為轉不開身。在“租得起了”之後，他搬到酒廠藝術區，有了200平方米的獨門獨院。再後來，他搬到了清靜的何各莊村，寬敞的工作室有600平方米。
不高的“邊際賣者成本”與超額的銷售收入之間，是巨大的“生産者剩餘”空間，這讓當代藝術“天王”們活得心滿意足。當然，那些仍在畫家村中眼巴巴等候畫商光臨的“當代藝術家們”，則另當別論了。
|
