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專家連線
郭彤：“西風東漸”帶來“西風東變”
對這個專場，中國嘉德近現代書畫負責人郭彤女士表示，從人們常説的“西風東漸”到專場的主題“西方東變”：他們強調的不僅是西方美術對中國傳統水墨的“影響”，而且是經過消化出現的變化，在“變”字上的體現。
首創命題式的專場
郭彤表示，“西風東變”專場所涵蓋的，首先是11位大師，每位大師的作品少則3張，多則13張。還有8到9位名家，如龐薰琹、陶冷月與汪亞塵等，是每人一件，20多位藝術家共75件作品。她還對專場中的重要作品一一作了指點：徐悲鴻的作品最多，水墨的各種題材，類別，從動物的馬、貓與雞，到松樹、風景、書法與人物等，一應俱全；林風眠的兩件很特別：一件《秋景》在1992年香港個展用作畫冊的封面，另一件是他的學生金東方為莫迪尼亞尼寫書，林風眠專門為此畫的 “海邊裸女”；吳冠中則有一張1995年畫的《柳蔭沐牛圖》，是近幾年出現的尺幅最大一張作品；傅抱石有一張為顧祝同畫的《石濤苦吟圖》；方人定目前已在廣州的美術館引起注意，他的作品共6張，二三成由家屬提供，都是經過展覽、著錄的。
她強調，過去的專題都只做藏家或名家，這次是命題式的，做美術史的梳理，讓買家更理解作品背後的歷史背景，包括藝術家參與的社團與爭論。這樣的專場還是第一次做，花了一些心思。但涉及的問題很大，不是幾十張畫就能説清楚的。希望在市場上能引起反響。
歷史還沒有結論
她認為，近百年曆史上西方的存在不容回避。專場選的藝術家都去西方留學過，回來後建立了現代美術教育體系，也帶來了西方的美術觀念與方法。他們大部分不僅是創作者，還是教育家。這些藝術家在水墨方面的嘗試是歷史的貢獻嗎？他們反傳統，帶來的是進步還是破壞？林風眠、劉海粟、徐悲鴻的教學理念，都引發了很大的爭論。如北平藝專1947年的罷課，上海有黃賓虹的論爭。至於對徐悲鴻的“寫實為先”的理念，爭論至今都未停歇。
她表示，對錯與是非現在還沒有結論。如徐悲鴻的《峨嵋古寺》令人感覺是西方的風景而非中國傳統的山水。同時的《二湘圖》中，人物是完全中國式平面線描的，風景則是西畫透視原理的表現手法。而吳作人表現動物，用的是寫實的結構，有發明創造。她又以高劍父的作品為例，指出其對水墨的程式化的東西的較量、對水墨語言的反思、對技法的革新，所帶來的改革確實具有革命意義。她表示，專場中高劍父的作品較難得。他與方人定受日本畫影響最大。方人定既去過日本，又去過比利時，又是高的學生，個人面貌很強烈，許多人關注他，但沒有成批作品，這次一定會受到關注。
她説，現在回頭看，徐悲鴻、劉海粟可能更多的是一種歷史價值，在當時特定的歷史背景下對國畫的衝擊，所傳達的氣息是當時的國畫家無法傳達的；而高劍父他們強調寫生，擴展了水墨表現的空間，對表現現實生活有很大的促進作用；吳冠中解決了空間問題，創造了一個新的空間，他通過消化、總結，把徐悲鴻、劉海粟他們的路走得更遠、更好，達到一種完滿的境地。總而言之，每個人的貢獻不同。
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