|
方人定 水到渠成
徐悲鴻 峨眉古寺
以藏家珍藏或以作品樣式主題組織專場拍賣或者專題拍賣，近年來在拍賣場上已經習以為常，説明拍賣行對市場風氣可謂從善如流。不過，中國嘉德今年秋拍卻推出了一個別出心裁的命題專拍：“西風東變——特立獨行的二十世紀中國水墨先行者”專場。專場蒐羅徐悲鴻、林風眠、吳冠中、劉海粟等20世紀中國美術史上著名的“海歸”藝術家的水墨佳作，試圖借此指導藏家把握中國水墨現代化轉型的歷史脈絡。
拍場追蹤
中國嘉德推出命題性專拍“西風東變”
嘉德今年秋拍的書畫部分，除了常規專場外有一個“西風東變——特立獨行的二十世紀中國水墨先行者”特別引人注目。這個專題以留學法國的徐悲鴻、林風眠、吳冠中，留學比利時的吳作人，留學日本的高劍父、朱屺瞻、關良、傅抱石、丁衍庸以及兩位無固定留學經歷，而個人經歷及創作深受影響的劉海粟和方人定等十一位畫家為主線，通過他們的水墨畫創作和個人的藝術理念，來回顧西風東漸時他們對於水墨畫的變革和改造，希望籍此幫助藏家深入地梳理中國水墨現代轉型的歷史脈絡。
在肇始於19世紀末的出洋取經的“留學潮”中，就出現了對西方美術的學習和引進，由此開始直到新中國建國，一代代學子留學歸來，涌現了徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑、高劍父、關良等一代大師。他們不僅讓油畫、雕塑等西洋美術畫種在中國落地生根，還引入了現代美術教育，更難能可貴的是，他們在中國傳統水墨領域中別開生面，帶來了中國繪畫傳統千年未遇之大變局。
林風眠強調“中西融合”，他試圖以西方現代藝術的觀念來切入中國繪畫，在淡化了傳統筆墨觀念的同時，卻開啟了對於諸如形式、材料以及視覺性的關注，成為了中國畫向現代轉型的重要例證；吳作人的創作往往以大寫意的筆法筆觸來勾勒出豪放的氣勢，講求筆墨的變化與趣味，又借助濃淡不同的墨色來表現動物的軀幹和體積，融會了西畫的寫實功底；傅抱石將傳統中國畫的有限題材內容拓展為“建設新貌”、“革命歷史紀念地”、“祖國山河”、“毛澤東詩意”等，大大拓寬了傳統中國畫的審美領域，將傳統筆墨與現實生活相結合，將清新的生活氣息與靈動的筆墨氣韻相融會，將民族傳統畫法與西畫的色彩、構圖、透視相相容的獨特面貌；吳冠中強調藝術與社會之間、藝術家與審美對象之間必須通過形式的提煉與昇華，從而表達出藝術家對於自然的審美敏感和對於藝術的形式敏感，他在東西方之間探求某種智慧的均衡，頑強探索個性化、現代化、民族化的中國藝術新方向。
學者點評
華天雪：大師之“變”利弊互現
中國藝術研究院美術研究所近現代美術研究室主任華天雪，是近現代中國美術史的博士。她承認20世紀“海歸”大師的水墨創作給中國水墨畫壇帶來了巨變，但對他們的創作成就卻有自己不同的看法。
抱著科學救國的宗旨
她首先指出，中國近現代水墨發展有個背景，那就是中國要民族自救，要與西方抗衡，要自強，如康有為等人認為，西方的強是因為他們科學發達，所以要學西方的科學，在美術領域就體現為寫實，要改造中國畫。
她表示，這些出國留學的藝術家，有的出去前畫過水墨，有的出去後才開始畫，如林風眠。他們抱著共同的目的：改良中國畫。如高劍父，去日本前先去了澳門，看到非常寫實的西畫，就有了以此改造中國畫的想法。他們都在尋找什麼東西可以借用，要借鑒西方的方法，目的就是改造中國畫。
回國後帶來巨變
她還不是，他們回國後開辦新式美術教育，帶回來新的教育體制，改變了中國畫傳統的師徒授受的方式，也使傳統的技法、畫理等受到衝擊。在他們新建的學校裏，學生學焦點透視、學人體解剖、進行寫生訓練等，使中國畫家的知識結構發生變化，其影響是根本性的，對當時的中國畫壇衝擊很大。
變革結果利弊互現
她表示，當時的中國畫壇可分為兩大類：傳統型與中西融合型。那些海歸藝術家的水墨創作屬於後者，是古典中國的變異型態，呈現最豐富的面貌與多元取向，至今仍佔主流地位。他們帶來的變化，好處是引發藝術家自由創作，帶來主題、題材、材料、技法等方面的創新；弊端是中國畫邊界變得模糊，消解了中國畫的特點，對特定技巧放鬆了，如出現了不講究筆墨的吳冠中、蔡小松等。
她強調，如果缺乏中西兩方面的深入造詣，那些海歸大師所倡導的變革就不會成功。她認為僅此一例的成功是林風眠與徐悲鴻，前者是西體中用，後者是中體西用，但都能上升到精神、審美的層面。而其他藝術家的藝術成就都有待商討。
|
