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曾梵志《面具系列》
曾梵志《面具系列》
張曉剛《無題》
岳敏君《看世界》
自２００５年發跡以“走樓梯”的速度被推向巔峰的中國當代藝術，在金融危機等多種因素的打擊下，以“坐電梯”的速度下滑至４年前的水準。據雅昌藝術市場監測中心正式對外發佈的《２００９春季中國藝術品拍賣市場調查報告》顯示（以下簡稱“報告”），當代藝術集體“泛綠”，前幾年叱吒風雲的中國當代藝術“四大天王”(張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞)如今頻頻登上“流拍排行榜”。
曾經：
被封為“最暴利的行業”
從２００４年春季拍賣起，當代藝術１８指數走出了一波漂亮的價升量漲的單邊上升行情。２００５年中國當代藝術開始發力，自２００６年春紐約蘇富比《同志１２０號》以９７．９２萬美元成交後，中國當代藝術在３年內帶來了多個驚嘆號：２００７年５月３１日，北京保利２００７春季拍賣會現場當代中國藝術夜場，吳冠中的《交河故城》以４０７０萬元人民幣的價格創當時的中國當代藝術家作品最高紀錄；２００７年１１月６日，中國嘉德２００７秋季拍賣會，蔡國強《ＡＰＥＣ景觀焰火表演十四幅草圖（２００２年作）》以７４２５萬元港幣的價格創下當時中國當代藝術家作品拍賣的最高紀錄；２００８年４月８日，香港蘇富比春季拍賣會，曾梵志１９９６年的作品《面具系列Ｎｏ．６》以７５３６．７５萬元港幣成交，張曉剛、岳敏君等人作品相繼突破千萬元……一時間，中國當代藝術被推向一個巔峰。某知名媒體甚至以封面文章《最暴利的行業——藝術》給持續升溫的中國藝術品市場下了一個似是而非的定義。
現狀：
“高價神話”防線破滅
然而好景不長。在２００８年春拍，中國當代藝術多空雙方迎來了終極ＰＫ——最終結果繼續放量成交並有了１％的微小回調。而這正是拐點。２００８年秋拍在一片對市場唱衰聲中開槌，不出所料，２００８年秋拍油畫及當代藝術板塊成交總額僅為２００７年成交總額的３６．０９％，跌回３年前水準。天價當代藝術品開始回落，成交價比春拍同名次拍品均下降５０％至６０％，流拍率高達４２％。在２００８年香港佳士得秋拍上，曾梵志早期作品《從群眾中來，到群眾中去》最終流拍。而在此次秋拍前，曾梵志的作品在香港的佳士得、蘇富比拍賣會中亮相，估價在千萬元左右的頂級作品無人問津。２００８年１０月初，被視為中國當代藝術“高價神話”最後一道防線的香港蘇富比秋拍最終慘澹落幕。在３００件中國當代及２０世紀藝術作品中，流拍的作品有１０８件，流拍率高達３６％，包括方力鈞、岳敏君、曾梵志在內的一線藝術家的５件作品全部遭遇流拍。
特徵：
兩季度斬斷四年升勢
２００９春拍加速了２００８年秋拍以來的跌勢，同比下跌達５０．７％，較前個拍賣季環比下跌４２．６％。僅僅經過兩個季度的下跌，就將４年來的升勢攔腰斬斷。成交額銳減，較最高時期減少８２％，比上季減少３０％。
在２００９年春季，１８位“當代藝術夢幻之隊”成員幾乎全盤泛綠，下跌幅度也都以四五成為主。從成交均價來看，張曉剛下跌６３％，成交率只有６７％；曾梵志的價格下降了５１％，成交率８０％；王廣義的價格下跌了４２％；方力鈞的價格下滑３３％；岳敏君價格滑落７３％。
當代藝術“四大天王”之一的張曉剛從２００８年春拍中的約２．２億元的成交額銳減至２００９年春拍的１７６９．８萬元。
外因：
金融海嘯重創當代藝術
中國當代藝術遭遇滑鐵盧，金融海嘯是一個不可否認的重要因素。《２００８胡潤百富榜》前２０位富豪擁有上市公司部分財富平均縮水比例達到５０．４７％。作為這一“特殊奢侈品”主要投資者和消費者的新富階層，因為資産縮水首先消化此類消費的投入，針對他們投資收藏的首選品類——當代藝術則顯得更為直接和強烈。同時，可流入藝術市場的資金有限，進一步壓制了這個市場。
上海新概念廣告有限公司藝術總監、“上海春季藝術沙龍博覽會”總經理葛千淘説：“當代藝術可以説是當代金融的藝術，因為絕大多數人都是從價格上開始認識中國當代藝術家的，當代藝術與金錢使當代藝術市場泛起太多的形容詞，讓人感覺虛幻而缺乏真實感。一旦金融爆發，就應聲而倒。”
當代藝術“四大天王”之一岳敏君曾打過一個比喻：藝術市場的價格就像水上的浮萍，水位漲到哪浮萍就升到哪，水位是金融體系本身。
中央美術學院教授、藝術市場投資者專家趙力稱，從歷史的經驗來看，藝術品中心市場的漲跌過程可以比之為“走樓梯、坐電梯”，即上漲會有一個較長的過程，而下跌則是“暴跌”。從經濟學的角度來看，藝術品不是基本的消費需求，在危局面前，恐慌令人們常常“將嬰兒連同臟水一起潑掉”，而根本不顧及任何價值因素。
目前正著力拓展藝術産業鏈的格豐藝術機構藝術總監黃瀧表示，當代藝術的收藏群體與傳統藝術品的收藏群體有根本性不同，在當代藝術的收藏群體中，逐利性的投資資金佔據了主要位置。
內因：
藝術市場自身結構調整
有人認為，藝術市場的自我凈化和結構性調整則是中國當代藝術“崩盤”的內因。
深圳大學教授應天齊認為，當代藝術已經開始結構性調整：“主要的原因還是在於當代藝術這些年來的市場取向有一定問題，當代藝術更多的是面對了拍賣市場的新增客戶，這部分客戶也以投資甚至投機作為參與拍賣市場的首要目的。與中國古代書畫穩定性的收藏群體相比，當代藝術經過這一輪的調整會漸漸趨於理性，同時，無論是藝術家還是作品都會進行深入的結構性調整。”
投資藝術品市場長達十餘年的藝術藏家、中邦集團董事長衛平也認為：“一方面，金融危機對當代藝術市場打擊很大。另一方面，藝術市場的自我凈化和結構性調整也是一個原因。前幾年，當代藝術猛然間被炒家把價格推向了頂點，價格偏離了價值，違背了市場規律，金融危機到來，海外資金撤離，藝術品也遭遇了滑鐵盧。”
原廣東美術館館長、現中央美院美術館新任館長王璜生接受本報電話採訪時也稱，當代藝術是良性的結構化調整。從高價拍品數量可看出，其實重要藝術家的重要作品價位仍然不低，而過去齊漲齊跌狀況下“搭便車”的現象已不復存在，市場逐步趨於理性。王璜生還説，當代藝術飽受爭議，中國當代藝術家應該關注當下。“中國當代藝術家應該從以前的政治文化中走出，把目光投到當下，包括看得見的和看不見的，比如，金融危機對人類的影響，基因工程給人心理帶來的變化等等。而不是那些程式化的‘大批判’、‘大腦袋’以及‘大嘴傻笑’。”
當代藝術的“衰落”始於國際大資金的獲利離場以及全球金融危機的雙重打擊，而當代藝術作品本身２０年不變的“執著”也是當代藝術市場步入嚴冬的內在原因。 |
