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收藏也好，保存也好都要花費大量的資金，我能做的就是竭盡所能做得最好。我無法像大的博物館有足夠的資源來解決技術上保存的難題。比如保存照片，我自己把照片挂在墻上，博物館的朋友看了之後很震驚，他們罵我説你怎麼能把這些照片挂在家裏，光線又這麼亮。但沒有辦法，我只能盡力創造最好的保存條件。
還有一點要強調的是，我很幸運、很早就開始收藏中國當代藝術品，這些年來中國藝術市場變化巨大，當初一件只要幾百美元就能買下來的作品現在要幾千美元，有的甚至要好幾萬。比如何多苓上世紀八十年代的《春風已經甦醒》，在中國藝術市場未形成時只有500元人民幣的收藏費;夏俊娜在1995年第三屆中國油畫年展的獲獎作品以1萬元人民幣就能被收藏，而隔年就以10倍以上的價錢賣出了。搞收藏在某種意義上就是這樣，收藏的好不如收藏的早。
“僅僅買作品不叫收藏”
《錢經》：您只有在親自接觸過藝術家本人後，才決定是否收藏他的作品嗎?
希克：事實上，我在過去的25年裏拜訪過1000多位中國藝術家。我一直認為，只有深入藝術家的生活才能真正了解他們的藝術品。藝術品只是一個表像，隱藏在它背後的是什麼?為什麼他會做這些作品?只有與藝術家面對面，我才能找到這個答案。收藏作品，僅僅是收藏的一部分。對我來説，與藝術家交往，了解他們的個性，了解他們的創作過程同樣非常重要，這些步驟共同構成了整個收藏過程。
這也是中國的當代藝術界與其他國家的藝術界不同的地方。在西方，觀眾和收藏家們會常常與藝術家的作品見面，但要見到藝術家卻比較困難。但是我發現，在上世紀九十年代的中國，我們不常見到的是當代藝術家的作品和他們的展覽，反而，直接接觸藝術家相對來説更容易。畢竟，西方與中國這兩個藝術體系的操作模式是不一樣的。可以這麼説，在中國，拜訪藝術家是我最感興趣的事之一。
《錢經》：您對中國當代藝術品進行收藏、甄選的標準是什麼?
希克：在收藏上我有一個總的原則，就是希望收藏的作品能表現中國當代藝術的總體狀態。這裡有兩個標準，首先這個藝術品是走當代藝術前沿的，能體現當代藝術演進的過程;其次還包括它記錄著中國的點滴，並不一定表現為“中國的”藝術，而是無論放在何時何地都稱得上是很好的作品。當然這個標準不會是一成不變的，比如現在我試著從一個更宏觀的角度來收集當代藝術品，因為我不可能收集所有的作品，那些有代表性、衝擊力、爆發力的作品才會收藏。
當我意識到國內也好、國外也罷，都沒有任何個人或團體在系統地收藏中國的當代藝術品時，我就著手把當時藝術家正在做的、有代表性的作品收集起來，也許這些不一定是當時最好的作品，但可以説是最重要的作品。
收藏對某些人來講，可以跟隨潮流，但是我不能，我有自己的方式。如果我想買進某件作品，我會和那個藝術家討論--他的作品試圖要向世界展示什麼--這是我做決定的基本因素。現在一年中我大概收集五六十件作品，儘管有些作品讓我很激動，可是其他人看了卻沒有這種感覺。但我相信自己的判斷，也許他們過了幾年之後再來看這件藝術品就會激動了。
《錢經》：作為前瑞士駐華大使，作為“文革”之後第一個在中國做中外合資企業的外國商人，還作為國際著名的藝術收藏家，三重身份中那一個最使你感到榮耀?
希克：我做過大使，也一直在做商人，這兩種身份從一些人的角度看起來也許更重要一些，但對我來講，收藏家本身雖然並不是我的職業，但收藏研究完全吸引了我，也是我得到社會最大承認的一種身份。所以，我個人覺得做一個收藏家更有意義。
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